Hace 10 horas
>>>Si les gustó y les da el bolsillo, no dejen de comprar el disco<<<
Lo nuevo de Jaime se trata de un disco en vivo surgido de un ciclo de conciertos que el músico llevó a cabo en el Teatro Solís (Montevideo) los días 16 y 17 de julio de 2008, y cuyo repertorio se centró exclusivamente en esos temas que nunca fueron hits.
"... son las canciones escondidas de los discos, aquellos temas que no logran una difusión o popularidad masiva pero que, sin embargo, pueden ser la columna vertebral de un álbum y, en muchos casos, los favoritos de cierto sector del público. Eso no quiere decir que sean mejores ni peores que las más exitosas sino que, por distintas características, no llegan al conocimiento y manejo popular que tienen otras. A veces, para los autores, esos temas son sus favoritos. No es mi caso, no reniego de los éxitos. No considero que sean más facilistas o comerciales que éstos otros que se encuentran a la sombra". J.R.
Jaime Roos: voz, guitarras, bajo.
Nicolás Ibarburu: guitarras, tres, bajo.
Hugo Fattoruso: teclados, percusión, voz.
Gustavo Montemurro: teclados, acordeón, voz, secuencias rítmicas y sonidos o voces pregrabadas (laptop).
01. Hermano te estoy hablando
02. Quince abriles
03. Chalaloco
04. Lluvia con sol
05. Expreso Horizonte
06. Good bye (El tazón de té)
07. Ella allá
08. Laraira
09. Milonga de Gauna
10. Conversación
11. El beso
12. Nocturno
13. Golondrinas
14. Postales para Mario
15. Vida Número Dos
16. Una vez más
17. Una vez más (versión reducida para radio)
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El dúo Giraudo-Rodríguez presenta uno de los discos más originales del género, que se destaca principalmente por las composiciones de Rodríguez, llenas de ideas, y por la excelencia interpretativa del dúo.
Los temas que integran el disco son claramente diferentes entre si, directos y a veces más sutiles; serios y a veces con más humor; raros y tangueros; pero son interpretaciones que salen airosas de la difícil prueba del dúo de piano y guitarra.
Los clásicos son Malena y Afiches, con la voz de Caracol.
Fuente: Let'sTanGO!
Fulvio Giraudo: piano
Joven y talentoso pianista que integró el Sexteto Sur, la Orquesta El Desquite, y actualmente toca junto al Sexteto Mayor.
Edgardo "Chino" Rodríguez: guitarra
Músico y Doctor en Artes, es parte del trío La Trenza y como guitarrista acompañó a diversas cantantes, además de desarrollar una prestigiosa labor teórica y académica en Argentina y en el exterior. Como compositor estrenó varias obras para orquesta y distintas formaciones de cámara.
01. La Yunta (E.Rodríguez)
02. Milonga que me hiciste vals (E.Rodríguez)
03. Tango Satie (E.Rodríguez)
04. Malena (L.Demare-H.Manzi) con Caracol (voz)
05. Hugotucu (E.Rodríguez)
06. Astor (E.Rodríguez)
07. El Principito (E.Rodríguez)
08. Milonga en Berkeley (E.Rodríguez)
09. A Don Hugo Latti (E.Rodríguez)
10. Panambí del monte (Ramón Ayala)
11. Vals Cecito (E.Rodríguez)
12. Afiches (A.Stampone-H.Expósito) con Caracol (voz)
13. El Gato (E.Rodríguez) con Luciano Sciarretta (bandoneón)
14. Tango Chino (F.Giraudo-E.Rodríguez)
myspace | Chino Rodríguez
web | Chino Rodríguez
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Ya presentamos a Gustavo "Príncipe" Pena en los comienzos de Aopassarinho y también disfrutamos del hermoso disco de Eli-ú, su hija (casualmente el disco con más descarga que hemos tenido hasta el día de hoy en este blog). Ahora, y a pedido de muchísimos de ustedes, les dejo para que escuchen y conozcan mucho más de este maravilloso y atrapante músico uruguayo.
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AUTOBOMBO - Grabaciones en casa de Príncipe (1999)
Material inédito grabado en su casa de Montevideo. Este material forma parte del repertorio de Autobombo, su antiguo grupo con la formación de Leo Anselmi (contrabajo), Martín Morón (trombón) y Mario Gulla (violín).
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PRINCIPE y NICO DAVIS - Amigotez (2002)
Coproducción junto al jóven Nicolás Davis, quien siempre dijo que Príncipe fue su maestro. Producción independiente del año 2002.
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PRINCIPE y NICO DAVIS - Amor en el zaguán (2006-LAL)
Este disco fue recientemente editado por el sello "Los Años Luz". Nuevamente se trata de grabaciones junto a Nico Davis que datan del año 2003 aproximadamente.
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PRINCIPE - La fuente de la juventud (1991)
Grabado entre 1990 y 1991 en Buenos Aires, y editado por Ayuí/Tacuabé (Montevideo) en 2004.
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ENTREVISTA A PRINCIPE (2003).jpg)
No tengo datos sobre esta entrevista. Supuestamente es realizada en un programa llamado Planetario el día 20 de enero de 2003. Si alguien nos puede aportar mejores datos serán más que bienvenidos.
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PRINCIPE - El Recital (2003)
Concierto grabado en vivo en la Sala Zitarrosa (Montevideo, Uruguay) el 11 de setiembre del 2002. Editado por Ayuí/Tacuabé en 2003.
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Alberto Rojo nació en la provincia de Tucumán, Argentina, y obtuvo su doctorado en física en el Instituto Balseiro (Bariloche); posteriormente desarrolló su vida profesional en los Estados Unidos, donde actualmente es profesor asociado en el departamento de física de la Oakland University. Ha publicado numerosos trabajos de investigación en revistas de primera línea, así como contribuciones sobre enseñanza de las ciencias y divulgación científica. Junto con sus tareas como físico ha desarrollado una notable carrera como músico y compositor: a los seis años empezó a estudiar piano y varios años después descubrió la guitarra, instrumento que ejecuta habitualmente. Ha participado en numerosos festivales y editado dos discos de su autoría ("De visita" -en la colección Guitarras del Mundo- y "Para mi sombra").
Entre 1979 y 1989 fue miembro del grupo Gaudeamus de música antigua, con numerosas presentaciones en toda la Argentina.
En más de una ocasión ha hecho coincidir sus presentaciones musicales con charlas científicas de interés general.
Alberto Rojo: voz y guitarra.
Pedro Aznar: guitarra barítono (bordoneo y sólo), contrabajo, piano.
Facundo Guevara: cajón, cucharas, bombo legüero, quijada, cajita, udus, huancara.
Charly García: voz y piano (en "Desarma y sangra").
Diego Clemente: charango, caja, sikus, quena, pezuñas, caja china, cascabeles.
Producido por Pedro Aznar
01. Qué bonito (Alberto Rojo)
02. Chacarera del fuego (Alberto Rojo)
03. Zamba de Argamonte (Leguizamón/Castilla)
04. Ese arar en el mar (Chabuca Granda)
05. Danza de la Moza Donosa (Alberto Ginastera)
06. Te digo gracias, guitarra (A.Yupanqui/A.Rojo-P.Aznar)
07. Filo Hua Hum (Alberto Rojo)
08. Desarma y sangra (Charly García)
09. Zamba del agua (Alberto Rojo)
10. Vidala para mi sombra (Julio Espinosa)
11. Buscando otro cielo (Alberto Rojo)
12. Apuntes de Tilcara (Alberto Rojo)
www.albertorojo.com
Agradezco enormemente a Mateo por ayudarme
con este hermoso disco.
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Este es un excelente aporte de andreas S a quien agradecemos infinitamente.
En Mi jardín conviven armoniosamente las obras propias de Corizzo junto a versiones sobre otras de Charly García, Madonna o los Gibb y su "Staying alive". O también el "Rock de la calle" de Rubén Rada y la magnífica interpretación realizada sobre "Diamante", de Jorge Fandermole. Y citas, sutiles citas que aparecen entre las cadencias bossa, las melodías pop y la sonoridad algo jazzera de un material que se registró bajo la modalidad de fila cero, con el público ubicado sobre el escenario rodeando a la artista y sus acompañantes (Julio Fioretti en bajo, Javier Allende en batería, Marcelo Stenta en guitarras, Gabi Sinagra y Adelaida Gamboa en coros y el propio Fandermole como invitado).
"Eso fue cien por ciento decisivo -remarca-. Fue hecho y concebido así. La gente me preguntaba cuándo venía el disco de Mi jardín, y yo no tenía respuesta porque Mi jardín es casi un concepto, no lo puedo meter en un estudio. Pero un día se me ocurrió como opción hacerlo en vivo. Inicialmente lo iba a hacer sola, pero después me pareció mucho más rico hacerlo con todos los músicos que fueron desfilando y ahí me empecé a encontrar con todos los problemas técnicos que éso significaba".
A partir de la aparición del técnico Ariel Migliorelli -además responsable de la mezcla del disco- todo comenzó a tomar forma y el sábado 23 y domingo 24 de setiembre de 2006 se llevó a cabo la grabación en el Teatro Príncipe de Asturias. Esta vez, será la sala Lavardén la que reciba a Corizzo, Fioretti y Allende, a quienes se sumarán Julián Venegas en guitarras y el Ensamble Experimental de Voces para la interpretación puramente vocal de "Staying alive".
Sin embargo, la imposibilidad de encasillamiento ya no es un problema para Corizzo, que concluye: "Antes creía que era difícil, pero ahora la verdad no creo que sea tan complicado. En estos últimos años han aparecido cantautores que están haciendo punta en esto de que no necesariamente las cosas van por un carril u otro. A alguna gente le puede resultar incómodo la escucha de todo junto, no lo niego, me han preguntado: `¿Quién es Sandra, de todas éstas?`. Pero yo no me entero, por algo estoy haciendo todo. A lo mejor mi público, o el público que se encuentre con éso, tendrá que ser tan esquizofrénico como yo. Es cuestión de encontrar un millón de esquizofrénicos. Debe haber... ¿o no?".
Fragmentos de la nota de Edgardo Pérez Castillo para Página12
01. Mi jardín
02. Las cuentas de Helena
03. Supersueños (G. Rozín - S.Corizzo)
04. Puras mentiras
05. Bancate ese defecto (Charly García)
06. Beautifull stranger (Madonna - Orbit)
07. Staying alive (Bee Gees)
08. Lisa en el país
09. Extraña rareza
10. Diamante (J.Fandermole)
11. Es verdad
12. Rock de la calle (Rubén Rada)
13. Oración de luna nueva
Bonus tracks:
14. Can't buy me love (Lennon/McCartney)
15. Cielo de ti (Luis Alberto Spinetta)
16. Potpurrí vocal
17 Satisfaction (The Rolling Stones)
www.sandracorizzo.com.ar
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Este disco viaja con intencionalidad para derribar banderas y fronteras a base de buen gusto. Apelando a la magia de lo simple, logra fusionar las orillas de Argentina, Uruguay y Brasil. Con una interpretación delicada y acompañantes de alta sensibilidad, Belén le da forma a un entramado de canciones propias y ajenas (Aguirre, Cabrera, Mateo, Echenique, Falu, Restucci y Fandermole). La musicalidad del disco esta definida por Carlos Aguirre, Juan Quintero, Andrés Beeuwsaert, Mariano Cantero, Fernando Silva y Cecilia Zabala, entre otros. Realizado entre Buenos Aires, Bahía, Barcelona y Paraná, este álbum, como el ombú, abriga en su interior pequeñas historias que esperaban por ser cantadas.
Por Sebastian Rimavicius (Radio Nacional)
El Ombú es una hierba gigante que crece en las llanuras del sur de Brasil, Argentina y Uruguay. Ha sido desde siempre, un punto de encuentro para los caminantes de la Pampa; árbol que guarda protección bajo la inmensa copa. En sus raíces visibles y profundas, me senté al abrigo de la sombra, para ver la luz en derredor. Hacer un alto en el camino, me permitió escuchar historias que nunca antes había oído, relatar cuentos que ni siquiera recordaba y descubrir que las fronteras entre la gente y las cosas, en el espacio y el tiempo, también pueden ser transformadas. Entre el follaje, los encuentros alrededor de estas musipoesías y las amistades nacidas, surgió la música que aquí suena. Desde Paraná, Buenos Aires y Barcelona, ida y vuelta. Gracias por asomarse y compartir este encuentro. ¡Namasté!.
Por Belén Ilé
Belén Ilé: voz
Antonio Restucci: guitarra, mandolina
Juan Quintero: guitarra, guitarrón, voz
Carlos Aguirre: piano, guitarra, rhodes, voz
Mariano Cantero: percusión
Fernando Silva: bajo fretless, cello
Andrés Beeuwsaert: piano
Cecilia Zabala: guitarra
Luis Barbiero: flauta, voz
Silvia Salomone: voz
01. Estampa de río crecido (Carlos Aguirre - Natalia Damadian)
02. El viento en la cara (Fernando Cabrera)
03. Luna costera (Belén Ilé)
04. Márgenes (Belén Ilé)
05. La mama vieja (Eduardo Mateo)
06. Madurando sueños (Chacho Echeñique)
07. En la frontera (Carlos Aguirre)
08. Recursos naturales (Antonio Restucci - Belén Ilé)
09. Pa que la quiero redonda (Juan Falú)
10. Agua del río (Antonio Restucci - Belén Ilé)
11. Oración del remanso (Jorge Fandermole)
12. Sueñero (Jorge Fandermole)
www.belenile.com
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Pynandí, palabra guaraní que significa descalzo (py=pie y nandi=desnudo o nada). No necesariamente tiene que ver con la marginalidad o la pobreza. Más bien pies descalzos de la gente que vive y trabaja en las zonas rurales. Pies de una infancia donde hace calor y uno pasa mucho tiempo descalzo.
Este nuevo disco del Chango está producido por el prestigioso compositor norteamericano Bob Telson. El disco es muy bello y como anécdota nos encontramos casi al final con el tema "Mejillas Coloradas" dedicado a su hija Lucía, quien siempre criticó a su padre de componer música muy triste o nostálgica. "Le debía una canción" dijo el Chango, y esta fue su respuesta al planteo de la pequeña.
No dejen de escucharlo que lo disfrutarán más que seguro.
músicos:
Sebastián Villalba (guitarra y voz)
Marcos Villalba (percusión y guitarra)
Víctor Renaudeau (violín)
Heleen De Jong (cello)
Juan Pablo Navarro (contrabajo)
Alejandro Oliva (percusión)
Marcelo Dellamea (guitarra - invitado especial)
invitados:
Tilo Escobar (acordeón de botones en ¨La Ratonera¨)
Héctor Chávez (voz en ¨Viejo Caballo Alazán¨)
Pablo López (violín barroco de 1791 en ¨Mejillas Coloradas¨)
01. Tierra Colorada
02. El Camino
03. Suite Nordeste (parts 1 & 2)
04. Suite Nordeste (parts 3 y 4)
05. Señor O
06. Tristeza
07. Infancia
08. Viejo Caballo Alazán (Héctor Chávez)
09. Alvear Orilla (Isaco Abitbol)
10. Tío Marcos
11. La Ratonera (Ernesto Montiel)
12. Doña Fidencia
13. Panambi
14. Mejillas Coloradas
15. La Ponzoña
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Como una suerte de presentación formal en la Argentina, el sello Epsa acaba de publicar un CD que reúne las canciones del compositor, guitarrista y cantautor Esteban Klísich, uno de los nombres de la canción uruguaya aún no descubierto por el gran público de este lado de la orilla. Con una edición a cargo de Gustavo Margulies, el recorrido abarca 22 temas de autoría de Klísich, que conforman una antología de más de veinte años de creación. En las letras abunda la melancolía que corresponde a la idea que se tiene del espíritu uruguayo (empezando por el título, El mar de la nostalgia), aunque también aparecen toques de humor con los que Klísich pinta su aldea. En los ritmos desfilan la canción y la milonga, la murga, algún aire de galopa o de rumba flamenca. Participan cantantes invitadas como Laura Canoura, Virginia Cabrera e Inés Saavedra, más una murga bien oriental.
(Fuente Página12)
01. Milonga del Gatopardo (Eduardo Mendez / E.Klisich)
02. Chamarra de los artistas (Esteban Klisich)
03. Natural (Esteban Klisich)
04. La musa intrusa (Esteban Klisich)
05. A veces (Esteban Klisich)
06. Lo que me dejó el amor de Elvira (Esteban Klisich)
07. ¿Cuánto dura el mañana? (Esteban Klisich)
08. Yosoloquié (Esteban Klisich)
09. Inútil (Esteban Klisich)
10. Naif (Esteban Klisich)
11. La Agrupación (Carlos Morales / Esteban Klisich)
12. Solito y en red (Esteban Klisich)
13. Galopa de la cabeza (Esteban Klisich)
14. Milonga del desencuentro (Esteban Klisich)
15. El lugar del viento (Esteban Klisich)
16. Algo (Esteban Klisich)
17. El mal de la nostalgia (Esteban Klisich)
18. La mujer de mis sueños (Esteban Klisich)
19. Los Ramonteros (Esteban Klisich)
20. Planetario (Esteban Klisich)
21. La mula perdida (Esteban Klisich)
22. Milonga del guardabarreras (Esteban Klisich)
www.estebanklisich.com
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Se conocieron en La Peña del Colorado. Carlos Moscardini –guitarrista, compositor, arreglador–, venía de dos discos propios, buena llegada a los cráneos del neofolk surero, una interesante rotación por festivales internacionales y clases en conservatorios; ella, Luciana Jury –sobrina del gran Leonardo Favio–, de un efímero paso como locutora que mutó en su verdadero ser: el canto, rockero o criollo. Ambos ensamblaron inquietudes hasta concebir un disco más campero que urbano, pero siempre bonaerense: Maldita huella.
Nota completa por Cristian Vitale para Página12.
Músicos invitados:
Ramiro Gallo: violín en temas 6 y 7.
Federico Pereiro: bandoneón en tema 11.
01. ¡Ay provincia tendida...! (F.Lanusse/C.Moscardini)
02. Maldita huella (Carlos Moscardini)
03. Si la cantan los que cantan (Carlos Moscardini)
04. El agua de una gota (Carlos Moscardini)
05. De a poquito quiero amarte (L.Jury/C.Delgado)
06. Zamba de ciudad (Carlos Moscardini)
07. Cuando el amor se aproxima (J.Z.Jury/L.Jury)
08. Eleuterio Galván (P.del Cerro/A.Yupanqui)
09. Quisiera fuera mi niño (O.Moreno Palacios)
10. Huella perdida (F.Lanusse/C.Moscardini)
11. Solo muecas (C.Moscardini)
12. Credulidad (Luis A. Spinetta)
13. El sueño (F.Martino/C.Gardel)
www.lajury.com.ar
Carlos Moscardini - partituras en epsapublishing
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El trío vocal y de percusión integrado por Ana Archetti, Natalia Varela Olid y María Bergamaschi -todas de la ciudad de La Plata- abarca un repertorio de diferentes étnias de nuestro país, Latinoamérica y África, con canciones tradicionales anónimas o de compositores que rescatan la esencia de la producción musical de estas culturas.
Para su trabajo interpretativo, este particular trío femenino indaga en culturas olvidadas tratando de recrearlas con un carácter propio, permitiendo así un lazo de encuentro entre el presente y el pasado.
Si bien hace un tiempo que no se presentan en vivo, las chicas dejaron editado un bellísimo disco que hoy podemos compartir gracias al pedido de nuestra fiel Mescalina y al ofrecimiento de los archivos por parte del amigo César Tajes.
Ana Archetti
Natalia Varela Olid
María Bergamaschi
músicos invitados:
Adriana González, voz en "Ensaboa"
Pablo Palleiro, timbal en "Magalenha"
01. Canto lucumí Obatala. Canción anónima Cuba-Rep.Dominicana
02. Kasambajiro (Samite) Uganda
03. Chichera (Anónimo) Bolivia
04. Esa fulanita (rec.L.Valladares). Doña Ubenza (C.Echenique) Arg.
05. Ensaboa (Cartola) Brasil
06. Me pa (Rubén Rada) Uruguay
07. Canto lucumí Osáinn. Ellegwa Cuba
08. A la mañanita (rec. Isabel Aretz).
Cada vez que canto digo. De tarde he'i salido (rec. Leda Valladares)
09. El tunguelé (Eduardo Mateo) Uruguay
10. Magalenha (Carlinhos Brown) Brasil
11. Louva a Deus (Milton Nascimiento) Brasil
www.hierbacana.com.ar
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Cuatro guitarras y un guitarrón reviven el tango, la milonga, el candombe, la zamba y el vals criollo. El Cuarteto Ricacosa, en su búsqueda, explora los sonidos de la guitarra criolla en su mixtura con el lunfardo contemporáneo y el argot de antaño. Este disco tiene composiciones de todos los integrantes, ds amigos, y se incluyen clásicos como "La Trampera" de Anibal Troilo y "La Puñalada" de Pintín Castellanos. Sus composiciones representan las inquietudes musicales y letrísticas de lo que pasa actualmente en la vivencia contemporánea de la gente, principalmente de los jóvenes.
El Cuarteto, luego de haber compartido experiencias, tanto en lo musical como en lo humano, con Ciro Pérez, Toto Méndez, Freddy Pérez, Adriana Varela, Ney Perazza y otros, pretende con su música sincretizar el sonido criollo de los primeros tangos con composiciones contemporáneas. Pasando, en este trayecto, por varias generaciones de la guitarra criolla como: Gardel, Rivero, Zitarrosa, Atahualpa Yupanqui, Roberto Grela, Juanjo Domínguez, Juan Falú, Luis Salinas, Alberto Mastra, Agustín Barrios, entre otros.
www.myspace.com/cuartetoricacosa
Es necesario aclarar que estamos frente a un cuarteto
de cinco integrantes:
Camilo Alvarez (guitarra)
Sebastián Rey (guitarra)
Matías Romero (guitarra y acordéon)
Fabricio Breventano (guitarra y voz)
Martín Tejera (guitarrón y voz).
01. Milongueando (Pablo Pato Mendaro)
02. El rastrillo (Fabricio Breventano, Matías Romero)
03. Montevideo (Rubén Rada, Hugo Fattoruso)
04. Firulete primitivo (Martín Tejera)
05. La puñalada (Pintín Castellanos)
06. Mozo guapo (Ricardo Tanturi)
07. Puchito apagao (Berther Blanco El Melo)
08. Palomita blanca (Anselmo Aieta, F. García Jiménez)
09. La trampera (Anibal Troilo)
10. A quema uña (Camilo Vega)
11. La indiecita (Matías Romero)
12. Apartei (Sebastián Rey)
13. En capilla (Rodrigo Vignolo, Fabricio Breventano)
14. Te vas milonga (Abel Fleury)
Muchas gracias a Dharma de Chez Moi
por acercarnos a esta hermosa música.
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Luis Pescetti es escritor, músico y actor. Trabajó en televisión y en radio en México y Argentina. Presenta espectáculos de humor para niños y todas las edades en esos países, Colombia y España, entre otros. Tiene cinco disco editados, y una amplia producción de literatura infantil, juvenil y para adultos, conocida en Latinoamérica y España.
Este nuevo disco es en vivo en México; sobre este espectáculo,
Luis dice: "...se llama así en honor a esos momentos en los que decidimos abandonar un esfuerzo o una meta que nos estaba agotando. No necesariamente son momentos de derrota o, si en parte lo son, también son de reconocimiento, de encuentro con uno mismo. Algunas veces sentimos inútil insistir con algo y al admitir ese pequeño o gran fracaso, sin saberlo, abrimos la puerta de algo nuevo, que ni imaginábamos y que nos resulta mejor que aquello que nos obsesionaba..."
www.luispescetti.com
01. ¡Bivindinska!
02. Cómo se hacen los niños
03. Instrucciones
04. Palmas y palmas
05. Intro canción
06. Con esa cara de pescado
07. Si no veo, ni oigo
08. Monólogo científico con estrategia...
09. Los sapitos de la noche
10. Mi mamá me mima
11. Intro canción
12. No es no
13. Chistes, ja ja já
14. Sal de ahí, chivita, chivita
15. Intro canción
16. Bien Nada
17. Chistes, ja ja já
18. Se hace de noche
19. Tumbas
20. Enanos alemanes
21. Chiste del niño de 4 años y su hermana adolescente
22. Intro canción
23. Pendiente de vos
24. Intro juego
25. La canoa se hundió
26. Mi tió llegó
27. La barca
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La Murgandita nace a principios de los '90 como una banda de música rioplatense. El repertorio era casi exclusivo de candombes, murgas –de allí el nombre- y milongas.
Algunos de los músicos que la integraron en esos años fueron Fernanda López Camelo, Santiago “el Goma” Larcamon, Tite Lanchares, Santiago “el Mono” Zoroza, Carlos Pineda, Leonardo Mouilleron, Jorge Raggio, Daniel Viera, Marcelo Veiga, Roberto "Toti" Grinfeld, Diego Amoreo, Carlos “Cacho” Gómez, Martín Bogliano y María José Zabala. Lamentablemente, la mayor parte del material de estas formaciones no ha quedado registrado en discos.
Recién a partir de pequeñas formaciones –el primer trío con Martín Bogliano y María José Zabala, y el actual con Sergio y Pili– es que comenzaron a grabar. Esto coincide con la incorporación de las computadoras, los secuenciadotes MIDI, los programas de audio digital, etc., que facilitan las producciones musicales. La posibilidad de secuenciar y/o grabar pistas en la computadora, más un estudio amigo que les financie las horas indispensables, hacen posible la producción de los primeros discos de La Murgandita.
Luego de un receso de un par de años, y debido a la amistad y ganas de Sergio Marchese –ligado al grupo desde antes, en tareas de producción y prensa–, La Murgandita vuelve a formarse, ahora como trío con Sergio en flauta y Pili Peralta en percusión. En los años 2006 y 2007 realiza presentaciones y graba su último CD, “Crónica del tiempo”, incorporando invitados y colaboradores valiosísimos a la estructura básica del grupo.
A mediados de 2008, La Murgandita se convierte en cuarteto con el ingreso del bajista Jorge Italiano.
www.lamurgandita.com.ar
01. Melodía calma
02. Cuando
03. Chamonga
04. Aire en el viento
05. 12 pm
06. La carrera del sapo
07. Vidala de amanecer
08. Coplas del patio
09. Como si poco fuera la vida
10. Crónica del tiempo
11. De tiza y piedras
12. Zambeando
13. Vals de una anterior mañana
14. Luces
15. Me voy quedando
16. La eternidad ha muerto
17. Domingo de negro
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El dúo es de Bariloche y están juntos desde 1987. Roberto Navarro en piano y sintetizadores, y en la composición de la mayoría de la música que interpretan; y Claudio Chehébar en vientos andinos (quena, sikus, antara, moxeño), flauta traversa y flauta dulce.
Roberto aportó sus propias composiciones, Claudio trajo el repertorio e instrumentos andinos que ama, y eso dio pie finalmente al trabajo que ya lleva más de veinte años, con presentaciones en distintos escenarios de ciudades de la Argentina y algunas otras del mundo.
La música del dúo reconoce múltiples raíces, incluyendo ritmos de distintas regiones de Argentina, pero agregando una búsqueda propia.
Estas raíces múltiples incluyen ritmos patagónicos, como el loncomeo, ritmos e instrumentos de Bolivia y el noroeste argentino y de otras regiones argentinas, e influencias modernas y clásicas. Una música con conjunción de lo tradicional y aborigen con lo contemporáneo tanto en las melodías, el color instrumental y las armonías.
www.myspace.com/duochehebarnavarro
01. Como polizón en buque
02. Quimey Neuquén
03. Recuerdos de Ypacarai
04. Volvamos a casa
05. Recuerdos del Bio-Bio
06. Barda Este
07. Nocturna
08. La rebeldía de los cóndores
09. Canción de cuna costera
10. Estepa
11. Quintango
12. La cita
13. El país de las manzanas
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En este disco se reúnen las voces legendarias del Calypso Limonenese con las canciones más recordadas de los últimos cuarenta años que reviven en las voces de sus creadores. Un feliz encuentro entre el calypso y el jazz, entre músicos urbanos y los viejos calypsonians.
El calypso fue el primer género "exótico" en ingresar a la industria discográfica. Esto ocurrió hace casi un siglo, cuando un equipo de grabación llegó a Trinidad y Tobago en 1914 y los músicos de la isla grabaron esta nueva música con piano, banjos, guitarras, contrabajo y quijongo (bajo de cajón).
El sitio elegido para grabar este disco fue el Jazz Café, donde el calypso no tenía espacio como en la mayoría de los clubes nocturnos de San José. Los músicos, dirigidos por Manuel Obregón al piano y Manuel Monestel al banjo, revivieron canciones de Lord Kitty, Lord Cobra y Mighty Sparrow, y varios clásicos del calypso limonense.
Cyril Sylvan fue pescador y carnicero del mercado municipal de Limón durante 40 años y cantante estrella de las comparsas “Lobsterband” y “Skelintan” del barrio Cieneguita, junto con sus hermanos, sobrinos, su hija y hasta su mamá.
Reynaldo Kenton “Shanty” formó parte de Lobster y Skelintan junto a Sylvan, y siguió tocando clásicos con bandas como New Revelation, banda del barrio de Cieneguita fundada por Julio Medina.
Emilio Álvarez “Junny”, nicaraguense, fue marinero y mecánico fuera de borda, pero también viajó por Centroamérica y las islas del Caribe con el grupo Bárbaros del Ritmo.
Herberth Glinton “Lenkí” fue jugador profesional de béisbol y trabajador en el muelle de Limón, donde comenzó a componer sus calypsos y a escuchar mucho blues y música country que provenía tanto de la radio como de los barcos.
Roberto "Congoman" Watts, sastre y barbero limonense criado en Panamá. Vivió un tiempo en Nueva York, donde grabó su hit "Carnaval en Puerto Limón".
01. Lobsterband
02. Nowhere like Limón
03. Stop
04. Rum
05. María
06. You are my sunshine
07. Baptism
08. Fire
09. Skelintan
10. Zancudo
11. Please help me I'm falling
12. One Pant Man
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Qué lindo disco!!! Eli-u Pena es la hija de Gustavo Pena Casanova, si señores...la hija del Principe, y lo mejor de todo es que se nota demasiado.
En el verano del año en el que murió su padre, Eli-u y su compañero Bruno Masci se fueron de vacaciones a Cabo Polonio. Se habían pasado todo el año sumergidos en los archivos musicales de El Príncipe, descubriendo canciones perdidas en cassettes olvidados, y necesitaban el descanso. Apenas llegaron a lo de un amigo, mientras éste cocinaba para los tres, le hicieron escuchar algunos de esos temas rescatados. “Fue una especie de concierto”, explica Eli-u, que recuerda que deben haberle tocado con Bruno –integrante del grupo uruguayo El Club de Tobi– unos ocho temas. “Qué bueno... ¿van a tocar en algún lado, no?”, dijo su amigo cuando la comida estuvo lista y el minirrecital llegó a su fin. Eli-u y Bruno se miraron: ni se les había cruzado por la cabeza. Antes de que hubiesen terminado de comer, ya les habían arreglado para tocar ahí, en Polonio. Ahí fue donde comenzó la historia que llega hasta hoy, con la hija de El Príncipe cantando las canciones perdidas de su padre."
Extraído de Página12
“Me acabo de recibir de psicóloga, y cuando me den mi carnet comenzaré a vivir de eso. Las canciones de mi padre las canto porque me gusta hacerlo con mis amigos, y porque me parece importante que haya más gente que conozca su música. No sé, yo pondría a más gente a escuchar a Spinetta, por ejemplo. Y a mí la música de mi viejo me hace bien."
Eli-u
Guitarras: Bruno Masci y Sebastián Cuello.
Bajos: Gustavo “Mamut” Muñoz y Andrés “Cototo” Cuello.
Teclas y loops: Gastón Ackermann.
Clarinete: Fabián Pietrafesa.
Violín: Mario Gulla.
Trombón: Martín Morón.
Saxo: Sergio Dawi
Batería: Pelao Meneses.
Percusiones: Luis Gutiérrez y Paolo Buscaglia.
01. Creo en los elefantes
02. Usa el reflejo
03. Palomas y plazas
04. El orden de los sonidos
05. Flash
06. Cielo gris
07. Detrás de la cruz
08. Mi barco
09. Pescador de maravillas
10. Cangrejo Ryugú
11. Quisiera despertar
12. Leves señales
www.myspace.com/eliupena
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Kunicarani es un "disco taller", una especie de visita guiada por el proceso creativo, que ponemos a consideración hoy como podría haber sido antes o después; el hecho es que el disco está "vivo", está "en proceso" y, como tal, va cambiando.
Tomemos esta primera versión como un punto de partida y revisémoslo de vez en cuando para ver posibles temas nuevos, posibles agregados u omisiones en la instrumentación, posibles nuevos conceptos del mismo tema, etc...
Las formas de trabajo suelen ser las siguientes:
1. Néstor graba la voz y la guitarra de un tema con un concepto definido y luego Luis agrega instrumentos tocados o programados y/o voces, lo cual da como resultado un nuevo arreglo que puede estar cerca o lejos del original.
2. Luis “maquetea” una idea sobre un tema con instrumentos tocados o programados y luego Néstor agrega las guitarras y/o las voces.
Lo interesante es que el criterio artístico tiene dos etapas, ya que los arreglos y las instrumentaciones no están charladas de antemano, cada uno trabaja en su casa y a partir de grabar cada tema se funden ambos conceptos creativos en un tercer resultado, es decir como "si lo hubiéramos hecho juntos".
Visto en términos menos técnicos, es como un juego en donde uno dibuja algo, otro agrega algo más, el primero borra un detalle, y así hasta completar un dibujo que nos guste a ambos. Puede comenzar como un árbol y terminar como una ciudad...
El acceso es gratuito debido a que no tiene otro objeto que difundir nuestro trabajo y para ello hacemos uso de las posibilidades que actualmente nos brinda la ciber-tecnología.
Que lo disfruten tanto como nosotros.
Néstor y Luis.
1. La nochera (Dávalos-Cabezas) con Matías González en contrabajo
2. De ahisito (Fortunato Juárez) con Sergio Poli en violín
3. Piedras Blancas (Jorge Demonte)
4. Zamba de mi esperanza (Luis Morales) con Silvia Gómez en voz
5. Kunicarani (Néstor Gómez) con María Mollón en flautas
6. La Añera (Atahualpa Yupanqui - Nabor Córdoba)
7. Si llega a ser tucumana (Miguel A. Pérez - Gustavo Leguizamón)
8. Los Salieri del Chango (Daniel Ricciardi - Néstor Gómez)
Todas las guitarras y las voces fueron interpretados por Néstor Gómez, el resto de los instrumentos, por Luis Aceto.
kunicarani.com.ar
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Varios músicos participan cooperativamente de este tercer homenaje en el término de dos años que recibe el gran Luis Alberto; primero fue el increible álbum triple "Al Flaco...dale gracias" (2007), esforzado y gran trabajo solidario de la FM marplatense D'Rock 89.7; al instante -o casi simultáneamente- aparece el oportunista "Al maestro con cariño" producido por el infelíz de Afo Verde (presidente de CAPIF) quien no hizo más que recopilar tracks ya editados anteriormente en diversos discos. Ahora es el turno del buen gusto del programa de radio "Revuelto Gramajo", que nos brinda nuevamente el placer de escuchar a Spinetta interpretado por otros. Éste es el segundo disco de la serie YASS -el primero fue el homenaje a Atahualpa, también publicado en este blog, y que, como dato estadístico, puedo decirles que es el disco con más descargas de los que aquí aparecen -2500 aprox. al día de la fecha, sin renovación del link-.
En el último track nos encontramos con la sorpresa del homenajeado junto a Pedro Aznar, Lito Epumer y Cristian Judurcha interpretando "Alas de la mañana", una gran canción compuesta por Spinetta (música) y Aznar (letra).
Que lo disfruten y si pueden comprar el disco sería lo ideal.
01. Plegaria para el niño dormido Liliana Herrero
02. Credulidad Rodolfo García, César Silva y Marcelo Torres
03. Cielo de ti Cecilia Zabala y Quique Sinesi
04. Los libros de la buena memoria Franco Luciani Grupo
05. Laura va Carlos Aguirre Grupo
06. Barro tal vez Marcelo Katz
07. Ludmila Banda Hermética
08. Jabalíes conejines F.Lerman, G.Liamgot y C.Rossi
09. Quedándote o yéndote Adrián Abonizio, S.Sainz y R.Aberastegui
10. Preciosa dama azul María Elía y Diego Penelas
11. Muchacha Alejandro Franov
12. Yo miro tu amor Javier Malosetti
13. Alas de la mañana L.Epumer, P.Aznar, L.A.Spinetta y C.Judurcha
Este video forma parte del disco.
"Revuelto Gramajo" se emite los domingos a las 22 hs.
por FM La Tribu 88.7 y numerosas radios del interior.
www.revueltoderadio.com.ar
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Eduardo es de Paraná y me contacté con él por primera vez por el lado de la fotografía, y no por sus tomas, sino porque vendía una cámara que me interesaba mucho (pueden reirse, pero es así). Y a partir de ahí pude conocer su interesantísima obra. Unos meses más adelante, y por pura casualidad, se comunica por mail con Aopassarinho para ofrecernos su música que, luego de muchas idas y venidas, hemos llegado alegremente a publicar aquí.
Eduardo Segura nos propone canciones con influencias latinas pero también de otras étnias. Este "disco maqueta", como a él le gusta llamarlo, consta de 14 canciones en las cuales Eduardo no sólo canta sino que también ejecuta las guitarras, teclados y secuencias, sin faltar tampoco la intervención de músicos invitados.
Eduardo, muchísimas gracias por compartir tu música con nosotros.
www.eduardosegura.com.ar
01. Airecito del campo
02. Lo que hay en mi
03. Mezquita catedral
04. Yo quiero salud
05. No te dejes pisar
06. Allí van las bandas
07. Discos de vinilo
08. Llagas en tu piel
09. Picada china
10. Clan de arte
11. Primera Buenos Aires
12. Chasco de niebla
13. Medias chinas
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A diferencia de su anterior trabajo, el disco solamente incluye composiciones propias. "De" continua la línea de sus recientes discos “Hay cosas que no importan” y “Amor en lo alto”, explorando la beta más rockera de la banda, sin dejar de ser fiel a sus raíces de candombe.
"De desesperados" es el primer corte de difusión del disco y según palabras de Alberto “Mandrake” Wolf, incluídas en el arte del disco, es “una canción inspirada en una conversación y en una canción de Gustavo Pena (El Príncipe)”.
“Las letras son habitadas por personajes e historias donde Montevideo esta presente. Las canciones pertenecen en letra y música a Alberto Wolf, excepto “De ellos dos”, cuya música es compartida con el bajista de la banda Daniel Jacques, y “De Klaus”, cuyo texto pertenece a Klaus Kinski. Cuenta con la participación especial de Urbano Moraes, Martín Buscaglia, Andrés Bedó y Javier Depauli.
myspace.com/albertowolfylosterapeutas
01. De desesperados
02. De sangre a sangre
03. De tan libre
04. De candombe beat
05. De ellos dos
06. De jinetes
07. De ángeles (Milagro de carnaval)
08. De Biarritz
09. De ángeles II
10. De Klaus
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Tras veinte años de silencio, el músico volvió a la actividad con
"Yo vengo de otro siglo", un disco en el que resume las canciones de todos estos años, con un sentido homenaje a su mujer y un recuerdo para Zitarrosa, con quien tocó en México.
El disco porta canciones de todos estos años. Son bellas y la lírica asume un perfil indiscutible de porteñidad. Porteñidad al palo: ese ser prepotente y machista –pero en forma decreciente– y la fritura de vinilo de “Con 2x y un tango”, la soledad del personaje de “Hijo de un puerto”, el jugador de fútbol frustrado de “Paravalancha”, la política encriptada en los versos de “Con este porcentaje de humedad” y una nueva versión de “Los locos de Buenos Aires”, la que más impregnó, de las suyas, en el imaginario rioplatense.
(extraído de Pagina12) Ir a la nota completa
01. Con 2x y 1 tango
02. Hijo de un puerto
03. Tango se te nota tango
04. Los locos de Buenos Aires
05. Paravalancha
06. Yo conozco un Buenos Aires
07. Para que los gorriones vuelvan
08. Con este porcentaje de humedad
09. Las virtudes del petardo
10. Pagadios
11. Zitarroseando
12. Si te contara
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Leo Maslíah y la cantante-compositora rosarina Sandra Corizzo plasman un repertorio madurado que desde el 2004 han presentado en diferentes escenarios de Argentina, Uruguay, Chile y Perú. Muchas de las obras que integran este repertorio conforman verdaderos diálogos, tanto en lo musical como en lo verbal. Hay también composiciones originales para el dúo y versiones de clásicos de otros autores como "Canción del pescador" de María Elena Walsh y "O amor em paz" de Vinícius De Moraes y Antonio Carlos Jobim. Los músicos que acompañan a Leo y a Sandra son los uruguayos Gustavo Etchenique (en batería), Andrés Ibarburu (en bajo), Betina Chaves (en violín) y Pablo Somma (en flauta).
Muchas gracias al amigazo Jotase por este excelente y novedoso aporte!!!
01. Leyenda
02. Pájara
03. Canción del pescador
04. Bases de diálogo
05. Asamblea vegetal
06. Diagnóstico de nuestro tiempo
07. Canon 1
08. Canon 2
09. Puesta de sol a las seis de la mañana
10. O amor em paz
11. Natalia
12. Ut supra
13. La balada del Pocho Martínez
14. Persianas
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En el vecindario de Calle 13, los últimos siempre son los primeros. Así ha sido desde que su álbum debut sacudiera al género de la música urbana en el 2005. El éxito de esa producción sería tal, que pronto el reconocimiento se desbordaría más allá de las costas nativas de este dúo de hermanos oriundos de la isla de Puerto Rico: René Pérez Joglar, el Residente, y Eduardo José Cabra Martínez, el Visitante. Trasplantados a las Américas con su segundo disco, “Residente o Visitante” (2007), se internacionalizó el sonido. Legendarios ritmos populares como el tango y la cumbia colombiana se vieron revigorizados y electrizados al mezclarse con el eco de las calles caribeñas. Pero, aunque variara la música de las canciones, en cada disco la crítica mordaz, el comentario incisivo y la opinión franca fueron constantes. Igual su particular humor negro, el dominio de la cultura popular y una picardía que amenazaba con incomodar en cualquier momento. En su nueva producción discográfica, “Los de atrás vienen conmigo”, Calle 13 no decepciona: los artistas plantan una vez más la bandera de la creatividad, del atrevimiento y del desafío como tan sólo ellos saben hacer. Y se acompañan de grandes figuras de la música popular latina: Rubén Blades; el cantautor y músico colombiano Juanes; y el que muchos consideran es el grupo de rock supremo en español, Café Tacvba. En el mundo, dice Calle 13, hay mentiras y falsedades, hechos, verdades y casualidades. Pero nada, nada hay, podría decirse, como las composiciones de este disco de 16 cortes, que incluyen introducción, interludios, 12 temas originales y conclusión. Incluso el mundo del reggaetón, en el que más de una vez se ha ubicado –erróneamente– a Calle 13, también es fustigado por el dúo ante la hipocresía que Residente y Visitante consideran predomina en el género. “Cada tema tiene una dirección. Es como una película. Nunca eliminamos temas. Lo que le digo a todo el mundo es que, esto no es como una fábrica de bombones, en la que hicimos 25 amarillos y quitamos dos”. El proceso creativo de “Los de atrás vienen conmigo” desembocó en nuevas influencias musicales que atraían a esta pareja de colaboradores. Ritmos de diversos rincones del mundo aparecen de manera insospechada dentro del universo urbano de Calle 13. “Se tomaron elementos de otros lugares, como la música de la región de los Balcanes y el candombe de Sudamérica. Es un ritmo afro que abarca a toda Latinoamérica”. Latinoamérica y mucho más ha abarcado Calle 13 durante su corta trayectoria, en la cual sus integrantes se han llevado cinco premios Latin Grammy. Algo que nunca imaginaron cuando crecían en una urbanización del área de Trujillo Alto en Puerto Rico. Ahí, Eduardo visitaba a su hermano de crianza René en la calle 13, y se identificaba como Visitante para tener acceso de entrada. René, por su parte, se identificaba como Residente. Eduardo, oriundo de Santurce, visitó la música desde temprana edad. A los seis años, se educó en el método de aprendizaje musical Suzuki, y luego tomó clases de piano con José Acevedo, reconocido maestro en su tierra. Continuó estudios en el Conservatorio de Música y en la Escuela Manolo Acosta, donde aprendió a tocar saxofón y flauta. Se enseñó a sí mismo la guitarra clásica, y encontró en la computadora nuevas vías de expresión rítmica. Aunque cursó bachillerato en contabilidad y sistemas de información en la Universidad de Puerto Rico, su verdadera pasión la ejerció a través de la producción y composición de música. René, natural de Hato Rey, también residió desde pequeño en las artes ya que, como hijo de actriz, Flor Joglar, se adentró en la literatura. Estudió cinco años en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, y tres más de animación en el reconocido Savannah College of Art and Design, en Georgia. Además de componer, hizo videos y se involucró en distintas facetas de las artes plásticas. “Me gustaría comunicarme con más gente del mundo, sin importar idiomas”, reflexiona René. “No sé cómo, pero sé que lo vamos a lograr”.
(extraído de myspace|calle13)
01. Intro -Cronica de Nacimiento-
02. Que lloren
03. No hay nadie como tú (Ft. Café Tacvba)
04. Gringo latin funk
05. Ven y critícame
06. Esto con eso (Ft. Juanes)
07. La Perla (Ft. Rubén Blades y La Chilinga)
08. Electro movimiento (Ft. Afrobeta)
09. Intro -Fiesta de locos-
10. Fiesta de locos
11. Los de atrás vienen conmigo
12. Tal para cual (Ft. la PG 13)
13. Interlude - Irie Rasa Man
14. Bienvenido a mi mundo
15. John, el ezquizofrénico
16. Outro
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Guitarrista, compositor y productor. Se ha iniciado junto a Aníbal Arias. Interesado en la música y su relación con otras disciplinas, participó como compositor y/o instrumentista de bandas sonoras para cine, teatro y publicidad. Desde el 2000 forma parte de "The Nada", la banda de Kevin Johansen, con quien grabó y participó como intérprete y arreglador en tres discos (Sur o no Sur, City Zen y Logo). Actualmente, sigue incursionando en las diferentes posibilidades artísticas que le brinda su profesión participando en varios proyectos de diferentes características, lo que le permite seguir investigando los distintos aspectos de la composición, la producción y las posiblidades de la guitarra eléctrica y criolla. "Coyazz" es su primer proyecto solista, a partir de composiciones propias, una mezcla criolla y acústica de guitarras y charangos donde lo primordial del jazz se mezcla con el folklore y los elementos melódicos del tango.
01. A la vanguarde
02. Minor Cheba
03. ¿Bien bien qué música es?
04. Colegiales
05. A los viejos (cajita)
06. ¿Cuarenta o cuarenta y uno?
07. El panadero
08. A los viejos
09. Tango griego
10. Love a la vanguarde
11. Resaca de M.J.
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Lenine, um dos maiores e mais respeitados cantores e compositores do Brasil agora é "Universal". Novo CD Labiata contém músicas inéditas após 6 anos. São 11 Composições próprias com seus parceiros de longa data: Arnaldo Antunes, Dudu Falcão, Paulo César Pinheiro e Bráulio Tavares. O álbum recebeu tratamento especial com mixagem nos estúdios do cantor Peter Gabriel, na Inglaterra. Imperdível!!!
01. Martelo Bigorna
02. Magra
03. Samba e leveza
04. A mancha
05. Lá vem a cidade
06. O céu é muito
07. É fogo
08. É o que me interessa
09. Ciranda Praieira
10. Excesso exceto
11. Continuação
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