Hace 9 horas
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Ventanas se llama el nuevo disco –el tercero– del trío Aca Seca. Se trata de un álbum doble, articulado en un CD con una docena de temas y un DVD con un concierto en vivo y tomas de ensayos. Un trabajo sobre canciones propias y ajenas, en el que los cruces entre composición y arreglo delinean una riqueza hecha de sutiles tensiones; intersecciones cuyas referencias, si hiciese falta una enumeración caprichosa, podrían encontrase entre Pat Metheny, Hermeto Pascoal, la polifonía pétrea del discanto medieval o la sensible del Renacimiento tardío y cualquier muestra del cancionero folklórico argentino, por ejemplo.
Juan Quintero, Andrés Beeuwsaert, Mariano Cantero. Los tres tocan y los tres cantan. Las posibilidades expresivas del trío se multiplican y su máximo aprovechamiento es una de sus cualidades superiores. Si el tratamiento instrumental en general logra texturas de notable belleza puestas al servicio de la palabra –como exige la ley de la canción–, la versión a cuatro voces a capella de Canción de las cantinas, de Valladares y Castilla –con la participación de Liliana Herrero como invitada–, desde otro lugar, deja respirar con virtuosismo profundo el clima litúrgico que naturalmente reposa en cada vidala. (...)
Por Santiago Giordano para LaVoz (nota completa)
Juan Quintero: voz, guitarras
Andrés Beeuwsaert: voz, teclados, piano, rhodes
Mariano Cantero: voz, batería, percusión
Invitados:
Liliana Herrero: voz
Juan Pablo Di Leone: flautas
Fernando Silva: cello, contrabajo
Javier Malosetti: bajos, guitarra
Víctor Carrión: clarinete, saxo soprano
Dante Yenque: corno
01 Paloma (Juan Quintero)
02 La mañana (J.L.Ortiz-S.Macci)
03 María (Eduardo Mateo)
04 Ventanas (José Flamenco)
05 Pobre mi negra (Anónimo popular)
06 Distancia (Andrés Beeuwsaert)
07 Chiquita (Edgardo Cardozo)
08 Pasan (Andrés Beeuwsaert)
09 Canción de las cantinas (M.Castilla-R.Valladares)
10 Esa tristeza (Eduardo Mateo)
11 Casa (Andrés Beeuwsaert)
12 Solitario (Juan Quintero)
web aca seca
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FAN es el disco en el que Rada versiona a autores de las dos orillas que lo fanatizan. Los argentinos: Spinetta, Gieco, Charly, Calamaro, Fito, Nebbia... junto a los uruguayos Eduardo Mateo, Fernando Cabrera, Jorge Galemire, Shakers, Opa, Tótem, Mandrake Wolff, Urbano Moraes...
Un sincero homenaje a amigos artistas y un recreo en la multifacética carrera de un compositor increiblemente prolífico e inagotable que en este album estrena un solo tema de su autoria, “Cantares...”.
01. Hoy te vi (Eduardo Mateo)
02. Fué amor (Fito Páez)
03. Punto muerto (Fernando Cabrera)
04. Será que la canción llegó hasta el sol (Luis Alberto Spinetta)
05. Mil horas (Andrés Calamaro)
06. Siempre tu (Osvaldo y Hugo Fattoruso - Shakers)
07. Mañana (Eduardo Useta + R.Rada)
08. No voy en tren (Charly García)
09. Solo se trata de vivir (Lito Nebbia)
10. Corre niña (Osvaldo y Hugo Fattoruso - Opa)
11. Palabras cruzadas (Jorge Galemire + Roberto Campos)
12. Pensar en nada (León Gieco)
13. Cococho (Alberto Wolf)
14. Manual para encontrar canciones (U. Moraes + H. Buscaglia)
15. Orejas (Mario ‘Cachito’ Cabral)
16. Cantares de la tierra mía (Rubén Rada)
www.rada.com.uy
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Andrés Beeuwsaert le hizo “la gran Pedro Aznar” a... Pedro Aznar. Hace unos seis meses, el inspirado pianista y compositor de Aca Seca trocó su rol en la banda estable del ex Serú por aceitar sueños propios. “¿Cómo no me va entender?”, pregunta retóricamente el tecladista. “Pedro hizo lo mismo cuando abandonó Serú Girán y también a Pat Metheny, ¿no? Lo entendió más que nadie.” Las causas de Beeuwsaert fueron dos: poner en el centro la actividad que motoriza con el trío que hace diez años conforma con Juan Quintero y Mariano Cantero, y ubicarle claros en el tiempo a su disco debut como solista, Dos ríos.
Beeuwsaert, nacido en Olavarría hace 31 años, le debe el apellido a un bisabuelo belga que desembarcó en las pampas a principios de siglo, y el prestigio como versátil pianista de música popular contemporánea, a una serie de encuentros que surgieron (casi) por casualidad. El primero fue a los 17, cuando recaló en la Universidad de La Plata para estudiar composición y dio con sus compañeros del trío. Fue la semilla que germinó Aca Seca. Después, la invitación de Fats Fernández para integrarse a su combo jazzero; la de Javier Malosetti para sumarse al trío que, en cuatro años, se paseó por festivales internacionales en Francia y España; y, finalmente, la de la banda de Aznar con la que recorrió varios países más, además de participar en sus últimos tres discos: Aznar canta Brasil; Quebrado y el en vivo Aznar-Lebón. “Me resultaba impensable llegar a tocar con ellos, pero sucedió. Fue una experiencia increíble... Cuando me enteré de que Pedro era fan de Aca Seca casi me muero”, recuerda el pianista. Dos ríos es un disco esencialmente acústico, enmarcado por la inevitabilidad del piano como instrumento central, por su heterogeneidad dentro de un todo homogéneo y por la carencia de letras. Excepto dos versiones de su admirado Eduardo Mateo (“Tras de ti” y “La mama vieja”), el resto de las composiciones es instrumental. “Incluso la voz de (la cantante brasileña) Tatiana Parra está usada como un instrumento más”, explica.
Beeuwsaert dice que se encontró con el disco: sumó algunas grabaciones caseras a un demo que había registrado con la cantante paulista y llegó a las doce piezas, calmas y perfectas, que lo pueblan. “Se armó solo. Fue una sumatoria de canciones y, cuando me quise acordar, ya tenía material suficiente como para publicarlo. No fue algo preconcebido, como suele pasar, sino que me encontré con varias cosas que tenía grabadas y quería que perduraran de alguna manera. Soy muy poco conformista con lo que hago, y quise aprovechar lo que me cerró... Cosa que no suele pasarme”, afirma. Dos ríos tiene dos significados: además de ser el nombre de una playa de Río de Janeiro que inspiró una de las piezas, alude al Paraná y al De la Plata. Según él, porque su música involucra gente de ambas orillas: Facundo Guevara, Víctor Carrión, Fernando Silva, Ezequiel Dutil, Juampi Di Leone, Nico Cota y, claro, el inmortal Mateo. “Hice dos versiones muy diferentes de sus canciones. Nunca me pareció piola hacer un cover tal cual, sino lograr una visión propia. Los covers me parecen una falta de respeto, y más tratándose de Mateo, un tipo que se construyó rompiendo lo establecido.” (Fuente: Pagina12)
01. Inicio
02. Dos Rios
03. Madrugada
04. Tras De Ti (Eduardo Mateo)
05. Caracol (anónimo español adaptado)
06. Nazuk (Mário Laginha)
07. A.M.
08. La Mama Vieja (Eduardo Mateo)
09. Nocturna
10. Umbral
11. Encuentro
12. Adagio (Claus Ogerman)
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¿Algún mejor disco sobre Navidad?
Felicidades para todos!!
Bela Fleck
Victor Wooten
Jeff Coffin
Futureman
01. Jingle Bells
02. Silent Night
03. Sleigh Ride
04. The Christmas Song
05. The Twelve Days of Christmas
06. J.S. Bach's Christmas Oratorio. Ich will nur zu Ehren leben
07. Christmas Time Is Here
08. Linus & Lucy
09. Jingle Bells
10. The Hanukkah Waltz
11. Dance of the Sugar Plum Fairy
12. What Child Is This
13. O Come All Ye Faithful
14. We Wish You A Merry Christmas - Medley
15. Have Yourself A Merry Little Christmas
16. River
www.belafleck.com
www.flecktones.com
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Si se consigue superar la barrera del prejuicio, la música de Martín Buscaglia funciona en apenas segundos. No importa el tono o el modo del trabajo, sean los cálidos Llevenlé y Plácido Domingo, o los entreveros tropicalistas que Buscaglia fagocita y suelta en El evangelio según mi jardinero y la atmósfera lúdica de Cantacuentos. Todo eso compone y define a Temporada de conejos, un trabajo que suena como lo que el propio autor dice que fue: un envión de ideas en el momento justo. De Temporada... -un disco más amigable con su formato "hombre orquesta" que con el modo banda- salen conejos, ritmos que se apoyan entre el bajo y la batería y experimentos con influencias bizarras a lo Sgt. Pepper como la del director de orquesta y arreglador mexicano ("y amigo de Matt Groening", agrega el artista) Juan García Esquivel. Los coros religiosos también se destacan pero ya no son de góspel y según Buscaglia, el disco tiene el sonido tosco de entrecasa porque está grabado en la favela de Villa Dolores donde vive con amigos, su propia Hitsville. Pero a la vez no escatima en producción: pianos, baterías de variados golpes y mística en las letras. Más tracción a sangre y menos loops es otra manera que tiene para definir el disco.
(Nota completa: El Pais)
Martín Buscaglia: voz, guitarra, bajo, piano, ukelele, marimba, etc.
Nicolás Ibarburu: guitarra, voz, clavinet, etc.
Martín Ibarburu: batería.
01. Jaula de motos (Martín Buscaglia)
02. No vamos a parar nunca (Buscaglia-Brown)
03. Oda a mi bicicleta (Martín Buscaglia)
04. Extraña calabaza del amor (Martín Buscaglia) con Eli-u
05. Blues del carrito (Buscaglia-Brown) con Kiko Veneno
06. Cortémonos la cara (Martín Buscaglia)
07. Diablo débil (Martín Buscaglia)
08. Qué importa blablablá (Martín Buscaglia)
09. Fico fue a la montaña (Martín Buscaglia)
10. Altas horas (Buscaglia-N.Ibarburu)
11. Si no está roto no lo arregles (Martín Buscaglia)
12. Spam (Martín Buscaglia)
13. Cortocircuito (Buscaglia-Klang)
14. Ese será tu collar (Martín Buscaglia)
15. 4'33" (John Cage)
16. Fue girar su dimmer (Martín Buscaglia)
www.martinbuscaglia.com
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Nuevo disco de Alberto Rojo. Acompañado en la producción por Luis Gurevich, logra climas instrumentales exquisitos con piezas como "Nostalgias santiagueñas", que abre el disco. Pero sin dudas no se puede dejar de lado "Ni sí ni no", en que la voz de Mercedes Sosa desgarra frases más que emotivas.
En "La Tempranera", forma un dúo sutil junto al piano de Facundo Ramírez. Además, hay un bolero, una canción escrita por Víctor Heredia con música de Rojo y un dúo con el Chango Farías Gómez.
Un disco para disfrutar.
01. Nostalgias santiagueñas (Adolfo y Napoleón Abalos)
02. La sel sombrero (Alberto Rojo)
03. Ni si ni no (Alberto Rojo-Luis Gurevich)
04. La canción que jamás olvidé (Víctor Heredia-Alberto Rojo)
05. Las niñas viejas de Mala Mala (Alberto Rojo-Jorge Russo)
06. La tempranera (León Benarós-Carlos Guastavino)
07. Duchamp (Alberto Rojo)
08. Florcita diferente (Alberto Rojo)
09. Amaicha (Alberto Rojo)
10. El arco del adiós (Alberto Rojo)
11. Chacarera decafónica (Alberto Rojo)
12. El destello (Alberto Rojo-Julio Santillán)
13. Cielo del sur (Alberto Rojo)
www.albertorojo.com
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"Es un cuento que nace desde mi infancia relatado por el viento. Al haber nacido y vivido en la Patagonia tuve la dicha de que el viento me cuente muchas cosas y me propuse contarlas o, mejor dicho, cantarlas. El capítulo 1 es un disco eléctrico y más activo en donde participa mi banda, Los azules turquesas, y músicos invitados. El capítulo 2 fue grabado en una casa. Tuve la intención de que se sienta ese sonido rústico y casero. Los dos cuentan esas crónicas del viento desde distintas visiones terrenales pero unidas por el mismo océano, emigrando como las aves." Lisandro Aristimuño
PARTE 1
01. ABC
02. Es todo lo que tengo y es todo lo que hay
03. Fin, 2, 3
04. Desprender del sur con Fito Páez
05. Cosas de un soñador con Palo Pandolfo
06. Perdón
07. Green-Lover
08. Azúcar del Estero
09. Y vos adónde estás?
10. Cuentan
11. Puente
PARTE 2
01. Fecundación (Te llamo sin parar)
02. Hoy
03. Ella
04. Caminata
05. Todas las hojas del jardín
06. Mi memoria
07. Nada de nada
08. Trece lunas y un laberinto
09. Otra canción de cuna
10. Días breves
11. Vi tu foto
Carli Arístide: guitarra eléctrica, ronroco y coros
Rocío Aristimuño: percusión y coros
Martín Casado: batería, glocken spiel y coros
Leila Cherro: cello y coros
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"Entre la provocación y la frescura el segundo trabajo de Ana Prada logra una combinación de bellas melodías, buenas letras y el clima festivo de un trabajo producido entre amigos.
El proceso de grabación se realizó en una convivencia de músicos en Villa Mercedes (San Luis, Argentina) y esa intimidad se traslada sutilmente al disco.
La composición de las canciones es compartida con Queyi, Elvira Rovira y Matías Cella, quien es además productor del disco.
Ukeleles, guitarras, piano, acordeones y coros acompañan la voz luminosa de Ana que no tiene empacho en declararse pecadora, y lanzar socarrona “ahora que está de moda, voy a ponerme a payar”.
Canta y pone de manifiesto una declaración de principios; hace de la tradición del refranero popular rioplatense una cuestión de género, salta el alambrado al galope y nos dice:
Toda la vida pensando qué dirían los demás / Toda la vida pensando canciones pa los demás / Usted me llama señora porque no me vio montar.
Si en "Soy sola" desplegaba la riqueza de la vida en su Paysandú natal, ese mundo de caballos y bailes de campo casi bucólico, aquí redobla la apuesta, en el revés de la trama Ana desafía los prejuicios y nos deja bien claro que ser gaucho también es cosa de mujeres."
Marisa Negri para Crisol de músicas
01- Soy pecadora
02- Me quiere sonar
03- Mientras tanto
04- Adiós
05- Hojas de tilo
06- Camalotes sueltos
07- Tres llaves
08- Tu vestido
09- Violeta
10- El tero
11- Juveniles bríos
12- Salud por mí
13- Da buena suerte
14- Mandolín
15- Sal y Agua
Ana Prada: letras, voz, guitarras
Matías Cella: guitarras, bajo, programación, ukelele, coros
Diego López Arcaute: batería, percusión
Fernando Mántaras: contrabajo, coros
Juan Buonome: percusión, coros
Ariel Polenta: piano, rhodes, clavinet
Ariel Hassan: acordeón, melódica, piano
Javier Tenembaun: lápiz, percusión, coros
Xavi Lozano: vientos
Campi Campon: percusión, coros
Queyi: letras, voz, piano, coros
Grabado del 7 al 15 de junio de 2009 por Carlos Campon y Matías Cella en los estudios Casa de la música, Villa Mercedes, San Luis.
Asistente: Guillermo González.
Mezclado por Alberto Estela, para Papet Groove.
Masterizado por Gustavo Fourcade en Steps Ahead.
Producción artística: Matías Cella
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Muchas gracias a Intercambio Uruguay
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Palimay vino del fondo porque nunca enfrentó un anzuelo, se mueve entre la gente como el ave vuela en el cielo; canta Seba Ibarra y nos sumerge en esta mitología litoraleña.
Palimay, hombre-pez quizás hijo de la Máyup Maman o Madre del Río, viene con el acordeón de Lucas Monzón al hombro, y una banda de lujo; Mauro Siri en coros, Esteban Peón en batería, percusión, bajos y teclados, Sebastián Bistolfi en percusión y Guido Romero en guitarra.
Como en un contrapunto con Collage de Río, su primer trabajo, este disco es tal vez más bailable y menos nostálgico. Contagia una energía grupal y entusiasta. Los pies se mueven solos, el único tema instrumental, Pasto peinado, nos remite a la más pura tradición del chamamé misturada hábilmente con sonidos digitales.
Seba Ibarra, chaqueño, y con dos bandas formadas, una en su Resistencia natal y otra en Buenos Aires; pinta su aldea maravillosamente. Temas como Tornado o Tereré (infusión de yerba mate helada y característica de la zona) nos abren los sentidos a ese paisaje de calles regadas, sopor de siesta y la sabiduría de esos viejos que sacan su silla a la vereda para dialogar con los vecinos.
(fuente: Crisol de músicas)
01. Palimay
02. Si mal no me equivoco
03. Vuelta al Paraguay
04. Tereré
05. Apagón
06. Macadam
07. Un silencio de acá
08. Línea 6
09. Pasto peinado
10. Tornado
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Oportunísimo aporte del amigo Pilatico.
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Baterista, compositor y productor nacido en Treinta y Tres, Uruguay, en 1961. Comienza estudios de bateria a los 14 años con Enrique Perdomo. En 1979 se traslada a Montevideo a realizar estudios terciarios y continúa su formación con Osvaldo Fattoruso y Sergio Faluotico. Integra el grupo El Golem con quienes trabaja durante ocho años en la musicalización de obras teatrales y recitales. A partir de 1985 comienza una larga carrera como sesionista de grupos y artistas de diversos estilos, con quienes actua en Uruguay y en el exterior, participando en más de 15 registros discograficos. En 1999 edita su primer compacto para el sello Perro Andaluz. En 2000 produce el disco "Identidades" de La Tin Banda para el mismo sello. Realiza, hasta 2004, labor docente impartiendo clases de su instrumento. En la actualidad continúa su labor como sesionista y prepara su segundo disco.
01. Luz
02. 33 es un blues
03. La bruja del mar
04. Inconexo
05. Ojos rojos
06. El ojo de la luna
07. Picolé
08. Existir
09. Cruz del Sur
10. Wákala!
Músicos participantes:
Leonardo Anselmi; Eduardo Añón, Andrés Arnicho, Angel Atienza, Jorge Camiruaga, Gabriel Casacuberta, Pamela Castro, Natalia Chiesa, Gastón Contenti, Palito Elissalde, Hugo Fattoruso, Fernando Goicoechea, Pepe Guerra, Nicolás Ibarburu, Pollo Manfrini, Luz Meneses, Nicolás Mora, Daniel Tato Moraes, Urbano Moraes, José Píriz, Juan Carlos San Martín, Laura Sobrera, Pablo Somma, Néstor Vaz.
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www.pelaomeneses.com
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"No es fácil ni para nosotros encontrar una definición de qué hacemos. Son melodías, la formación es camarística pero no hacemos repertorio académico, hacemos temas nuestros. Es música popular. Que usemos estos instrumentos es algo que se fue dando de a poco, al principio no éramos todos los que integramos hoy el grupo. Arrancamos siendo dos y el resto se fue agregando con el tiempo, fuimos sumando amigos por necesidades musicales y porque estaba bueno y disfrutábamos que fuera así".
Misael Parola: saxo alto
Juan Zambelli: clarinete
Diego Golszein: contrabajo
Lucia Yanzon: violin
Mauro Turone: violoncello
Diego Fagalde: guitarra, composición
01. Noches en la Garganta
02. La vena del inquilino
03. Introducción
04. Libando
05. Tercera
06. Cosima
07. Proteínas
08. Dirigible
09. Simulacro
10. Proteínas
11. Sobre la luz y el movimiento
12. Cuando palma la tarde
13. Inmersión
14. Que gira, gira y gira
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Roberto es un gran amigo del blog y nos ha mandado este bellisimo tercer disco de Sylvia Zabzuk -cantante, guitarrista, compositora y docente- que hoy compartimos con todos ustedes.
Sylvia se inició en la música a los 7 años, en su ciudad natal, Oberá, provincia de Misiones.
Se formó como guitarrista en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo y comenzó sus estudios en Técnica Vocal junto a Magdalena León, para continuar luego con Iris Guiñazú.
Su primer disco “A su modo”, de producción independiente, fue grabado en 1997 en Santa Rosa, La Pampa, y presentado en distintas provincias de nuestro país; contiene músicas de Atahualpa Yupanqui, Linares Cardozo, Chacho Echenique, Raúl Carnota, Alberto Suárez, entre otros. Además, ha participado en importantes festivales como el de Gruschenko, en Samara, Rusia, en 1998; Festival Eslavo de Vitebsk, Bielorrusia, en julio del 2002, en otros.
Ha cantado junto a Rafael Amor, Alberto Suárez, María Ofelia, Gladys Martino, Norberto Miniccillo, Mario Díaz, Teresa Parodi, y junto a Carmen Guzmán, gran compositora, guitarrista e intérprete argentina, de quien es ahijada artística.
Luego vino su segundo trabajo discográfico, “De piedra y agua”, con repertorio latinoamericano y un tema de su autoría.
Sylvia también se desempeña como maestra de canto, ofreciendo talleres de canto para todas las edades, cuyo objetivo es rescatar el sonido esencial, tanto individual como comunitario.
En mayo del 2006 presentó el disco “Festejo”, interpretado por el Taller de Canto Grupal que dirige hace diez años. Contiene canciones del repertorio popular argentino y latinoamericano, interpretadas por alumnos solistas y por todo el grupo, que suman 60 personas de todas las edades.
01. El río bajo el río
02. Versos chiquititos
03. Posadeña linda
04. Asomado a tus ojos
05. Claroscuro
06. Guitarra desolada
07. Corazón de luz y sombra
08. Agüita demorada
09. Luna de agua
10. Historias del viento
11. Qué bonito
12. El río bajo el río / 2
www.sylviazabzuk.com
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María comparte con todos nosotros su reciente y hermosísimo disco. Ella actualmente está viviendo en Cipolletti pero es nacida en la ciudad de La Plata. Pudo desarrollarse como compositora, guitarrista y cantante, aunque quisiera seguir recorriendo nuevos caminos musicales siempre...comenzó su formación a los diez años ingresando al Conservatorio de Música Gilardo Gilardi en la carrera de Guitarra Clásica. Continuó en el Bachillerato de Bellas Artes en la misma especialidad y posteriormente ingresó a la Facultad de Bellas Artes donde terminó el profesorado orientado en Composición Musical. Paralelamente a su formación académica realizó estudios de guitarra jazz con Walter Malosetti y Néstor Gómez entre los más destacados. También se interezó por la técnica vocal e ingresó al Conservatorio, esta vez en la carrera de canto lírico pero poco después buscó otros caminos y dió con quien fue su maestra durante cinco años, Natalia Varela Olid. Luego estudió canto andino y afroamericano en Buenos Aires con Miriam García. Ha compartido escenario con músicos muy talentosos de su ciudad, entre ellos los hermanos Ana y Marcos Archetti, Matías Martín Hargo y Quinteto Jazz La Plata, Eva Carranza y Pablo Palleiro, entre otros. Realizó música instrumental para tres obras de teatro de sombras. Hoy está abocada a su proyecto "María Suárez Grupo" realizando presentaciones por diferentes escenarios junto a Pablo Venegas (percusión) y Andrés Fuhr (contrabajo).
01. Diablo en la memoria
02. Convivencia
03. Serán de mar
04. Mundo de pájaros
05. Triste despertar
06. Zamba y cuna
07. Canto libre
08. Sin tiempo
09. Tierra muda
10. Río madre
11. Cuna luna
12. Ororé
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A José lo conozco solamente de cruzármelo por los pasillos de la Facultad de Bellas Artes de La Plata, pero de esto ya hace más de 10 años. Recuerdo algunos grupos en los que ha participado como La Coplera, Surco, Salabastros y, últimamente, de ir con mis hijos a los espectáculos infantiles de Hugo Figueras. Con clarinete o guitarra, José Flamenco a paseado muchísimo por la escena musical, y ahora se nos presenta en formato solista con un hermosísimo disco con músicas y canciones propias en el que participan otros grandes y jóvenes valores de ámbito musical platense, como lo son María Bergamaschi, Malvina Cabezón, Santiago Coria, Hugo Figueras, Matías Martín Hargo, Walter Noack, Gastón Paganini, Pablo Palleiro, Nicolás Sala y Martín Sessa.
Espero que disfruten del disco, y si así lo fuese, recomiendo -como siempre- que traten de comprarlo, porque además de la música se encontrarán con un excelente arte de tapa a cargo del genial Juan Soto.
01. Sobreviento
02. Ventanas
03. Lluvias, atardeceres, sueños...
04. Danza y penumbra
05. ¿No ves...?
06. Lejana
07. Música inconclusa para submarino que vuela sector vip
08. Recuerdos de la tempestad
09. Ojos piel, almas miradas
10. Desencierro
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Cuando "Otro mundo perfecto", el primer trabajo de MANTECA! Jazz Trio estuvo terminado y presto a ser escuchado , la banda comenzó de inmediato el plan de darle una continuidad lógica, esto es, volver al estudio nuevamente para registrar los temas que, por diversas razones, quedaron fuera.
La llegada de Ariel Brusa, al mando del piano, definió el sentido estético,aportó una mirada vital y tomó la posta que antes fuera de Juan y César, brillantes músicos y personas; sin embargo, sorpresivamente, apareció en el horizonte una oportunidad de presentar en vivo el disco.
Con cinco ensayos apenas, MANTECA! llegó a Notorious con una notable fuerza inspiradora , esa manifestación concreta del gozo por hacer la música que el trio tiene como doctrina,y una adrenalina generada por la velocidad con la que se dieron los cambios. "Dos noches al borde del silencio" es un documento preciso de ese momento.
Once temas, y un bonus track, permiten adivinar cual será la dirección de la banda en ese ansiado segundo escalón que actualmente tiene nuevos temas y que será grabado en breve.
Estás invitado entonces a ver en este disco en vivo cómo una banda se transforma, crece y mantiene firme su concepto de jazz disparador de ideas antes que modas ,una dosis de elegancia precisa y el lenguaje de tres músicos que resaltan la amistad,el placer de tocar y la libertad expresada en la forma de acordes y ritmos.
MANTECA! Jazz Trio está ahora concentrado en su próximo paso.
Del cual serás también el cómplice.
Hoy podemos escuchar "Dos noches al borde del silencio" y considerarlo la antesala del nuevo disco que se llamará...
Un saludo!
Lucas, Marcelo y Ariel.
01. So What García!
02. Chef Guevara
03. Piano Bar
04. September Second
05. Pijama Party
06. (Psalm)Footprints-(Berimbau)Stolen Moments
07. Te Enojaste
08. Better Days Ahead
09. From Within
10. We Will Meet Again
11. The Inspector Theme bonus track
mantecajazztrio.blogspot.com
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De regreso a la música tras un extenso receso en el que estuvo a cargo del área de Turismo de Panamá, Blades nos presenta un nuevo disco, el cual fue grabado desde hace seis años en el garage de su casa de Los Angeles, California. Suena mucho a esos viejos grupos de Cuba de clave, congas, maracas y tres cubano, y es uno de sus discos más bailables. Los temas argumentales que nos plantea en estas canciones continúan la línea de los personajes y los hechos descritos en la historia de "Maestra vida", un álbum que cautivó por su lírica al público latinoamericano.
"En nombre de Panamá, dedico espiritualmente este proyecto al pueblo de Puerto Rico, especialmente, al brujo de Borinquen, el gran Ismael Rivera; al gran Tite Curet Alonso; y al gran Ray Barretto, representando a todos mis queridos amigos de brega y de argumento musical a través de estos 40 años.
Musicalmente, dedico este álbum a Cuba, por sus aportes originales al desarrollo de la propuesta musical urbana mundial y por el valor del noble pueblo cubano que ha sobrevivido al bloqueo imperialista y a la dictadura marxista sin perder su esencia solidaria, humor, amor y esperanza." RB
Rubén Blades: voces y todos los coros, maracas, bongó, campana, tres cubano, guitarra acústica, con cuerdas de metal y de 12 cuerdas.
Walter Flores: flauta traversa, cajón peruano, percusión menor, bajo y percusión sintetizada, edición de audio, mezcla y master.
Las congas de las canciones son samples tomados de grabaciones hechas por Mark Quiñones, Oscar Cruz y Rey Cruz.
01. Las calles
02. País portátil
03. El tartamudo
04. El reto
05. Olaya
06. Segunda mitad del noveno
07. Bendición
08. Moriré
09. Símbolo
10. Himno de los olvidados
11. Símbolo -versión Panamá- bonus track
www.rubenblades.com
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Nicolás Ibarburu es un impresionante guitarrista "multifunción" uruguayo, que vemos muy a menudo por estos pagos acompañando a quien sea. Acaba de editar su primer trabajo solista, hermoso disco que podríamos solamente definir al nombrar la inmensa lista de artistas invitados que participan del mismo. Nos encontramos con sus, también talentosos, hermanos Andrés y Martín, Hugo Fattoruso, Luis Alberto Spinetta, Guillermo Vadalá, Javier Malosetti, Andrés Beewsaert, Juan Pablo Di Leone, Julieta y Rubén Rada, Federico Righi, Pinocho Routín, Gustavo Montemurro, Pitufo Lombardo, Nego Haedo, Martin Buscaglia, Hernán Jacinto, Urbano Moraes, Lobo Nuñez, Juan de Benedictis, Anita Alvarez de Toledo etc etc etc...
No se lo pierdan.
Producido por Nico Cota, grabado en Bs. As. y Montevideo por Paul Acedo, mezclado y masterizado por Mariano López.
01. Infinitas veces
02. Despierta
03. Espejismo
04. Cissy Strut
05. Templando momentos
06. Amainará
07. Sham time
08. Otra así
09. El perfume
10. Lobo War
11. Luna turquesa
12. Valentín
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Leandro Kalén, un excelente bajista y amigo de la casa, nos manda una compilación hermosísima de su música. En estas pistas que aquí nos ofrece podremos escucharlo ejecutando todo lo que oimos: guitarra eléctrica y acústica, teclados, sintetizadores, bajo, programaciones, vocoder, melódica y, por supuesto, las voces.
Nos gustó mucho Leandro y gracias por compartir este material con nosotros.
01. Canción de 2x3 (Charly García)
02. Chjon Nka (LK, sobre un canto chamánico de María Sabina)
03. No me pidas que no sea un inconsciente (Andrés Calamaro)
04. La decepción es un largo silencio (LK, basada en un diálogo de Eternal Sunshine of a Spotless Mind)
05. Thompson (LK)
06. I´m Wishing (Churchill-Morey, basada en la versión de Moreno Veloso)
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De Bahia para el mundo...esa es la trayectoria que la baiana Marcela Bellas comenzó a recorrer cuando decidió que era hora de brindar todo su amor por la música, y en una producción independiente de muy buena calidad, editó su primer disco titulado “Será que Caetano vai gostar?”. Fan incondicional de Secos y Molhados, Nuevos Baianos, Caymmi y enamorada por los versos de Caetano Veloso, aún sin conocer la música de Marcela, ya es posible imaginar que del disquinho va a salir algo bueno.
Nacida en febrero, bendecida por Iemanjá y con una fuerte relación espiritual con el mar. Durante su infancia, cuando aún corría por las arenas de Aracaju, se inició en el coro escolar, para más tarde ingresar en los cursos libres de Canto de la Universidad Federal de Bahia. Más adelante tocó percusión en el grupo de samba Cuarto 14, presentándose todos los sábados en la Ladeira de la Fuente bajo la protección del maestro Cacao del Pandeiro.
En sus andanzas conoció a los productores Tadeu Mascarenhas y Rovilson Pascoal, y a los compositores, hasta entonces inéditos, Helson Hart, Hebert Valois y Mário Mukeka, además de nombres del escenario musical nacional como Tenison Del Rey y tantos otros, que de conocidos se hicieron amigos y juntos creyeron que Marcela Bellas había llegado para cambiar los aires de la música soteropolitana.
En el 2006 lanzó el EP “Leve” y como resultado llegaron presentaciones en grandes proyectos de Bahia y São Paulo.
En una producción que unió también a estas dos grandes ciudades, llega su álbum de estreno en el cual Marcela nos presenta 11 composiciones inéditas y una versión de “Bloque del Placer”, éxito de Moraes Moreira.
Tanto el EP como éste, su primer disco, están en su web oficial para descargar gratuitamente, cosa que nos alegra muchísimo.
Hermoso disco, que lo disfruten.
01. Quando o Samba Quer
02. Me Leve
03. Bacana
04. Mamãe Sereia
05. Defeito
06. Esse Samba
07. Alto do Coqueirinho
08. Bloco do Prazer
09. Por Outro Lado
10. Mancha
11. Crimes do Amor
13. Esse Samba (Kbeça Deejay Mix)
web oficial
myspace
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Nació en Montevideo, Uruguay, el 5 de noviembre de 1980. Comenzó a tocar el bajo a los 13 años. En el 2003 se muda a Buenos Aires, Argentina, donde cursa en la Berklee International Network, egresando en diciembre del 2005. Ahora, de regreso a Uruguay, está llevando a cabo su proyecto personal en el cual compone, produce y arregla sus propios temas, con estilos como el jazz contemporáneo, candombe, samba, funk. Lo acompañan Martín Muguerza en batería, Sebastián Larrosa en piano, Benjamín Barreiro en saxo tenor, y músicos invitados.
01. Ehgaa
02. Estás en E
03. Lord
04. Mugre
05. Morro da cruz
06. Sorry Woman
07. Fernético
08. Poste
09. Puñalada en lata
10. Natural
11. Tradicional
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Pablo Routín edita su cuarto disco producido por Edú "Pitufo" Lombardo. Pinocho, un experimentado cantor uruguayo de carnaval que fue parte de la banda de Jaime Roos, ha vuelto a ganar este año el máximo premio del carnaval con la murga A Contramano.
Entre los músicos que participaron del disco nos encontramos con:
Edú Lombardo: guitarra acústica, platillos, voces
Nicolás Mora: guitarras, bandoneón
Gonzalo Durán: guitarra acústica
Carlos Quintana: guitarras
Nicolás Ibarburu: guitarra eléctrica, tres
Gerardo Alonso: contrabajo, bajo
Mateo Moreno: bajo
Andrés Ibarburu: bajo
Gustavo Etchenique: batería
Camen Pi: piano
Gustavo Montemurro: teclado
Hugo Fattoruso: acordeón
Ronald Arismendi: redoblante
Fernando Cabrera: guitarra, coros.
Nicolás Arnicho: percusión, acordeón
Freddy Bessio: coros, bombo de murga
Rubén Rada, Maia Castro,
Urbano Moraes, Alberto Wolf, Christian Cary: coros
01. Ofrenda
02. No hay más Cocoa
03. Reconquista 519
04. Conversaciones con mi padre
05. La gente
06. Ruido de camiones
07. Hechicera
08. Volver a un Cuplé
09. Hasta el cielo
10. Flores
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Monoaural es una de las bandas platenses de rock que más me gusta y está integrada por las hermanas Leticia y Celina Carelli, Joaquín Sáez y Cristian Buzeki. A mediados de 2008 apareció "Superfluo", su primer y único disco por ahora, éste se trata de un exquisito puñado de canciones bien eléctricas, femeninas y con muchas armonías vocales.
Les dejo esta música entonces para que conozcan el alma del mono.
Leticia Carelli, bajo y voz
Celina Carelli, guitarra y voz
Joaco Sáez, guitarra y voz
Cristian Buzeki, batería
Invitados:
Alejandro Herrera, bajo en "Volare".
Lapo Gessaghi, solo de guitarra en "Para sí".
Luis Aceto, minimoog en "Listo".
01. Extraño ser
02. Para sí
03. Se quiebra el sol
04. Un lloró
05. Listo
06. Vertiginapsia
07. Cíclico
08. Lo que más
09. Aue
10. Semillitas
11. Volare
12. Aire
Todos los temas pertenecen a Leticia Carelli, excepto "Se quiebra el sol" de Joaquín Sáez, y "Semillitas" de Leticia y Celina Carelli.
myspace monoaural
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Lo nuevo de Jaime se trata de un disco en vivo surgido de un ciclo de conciertos que el músico llevó a cabo en el Teatro Solís (Montevideo) los días 16 y 17 de julio de 2008, y cuyo repertorio se centró exclusivamente en esos temas que nunca fueron hits. "... son las canciones escondidas de los discos, aquellos temas que no logran una difusión o popularidad masiva pero que, sin embargo, pueden ser la columna vertebral de un álbum y, en muchos casos, los favoritos de cierto sector del público. Eso no quiere decir que sean mejores ni peores que las más exitosas sino que, por distintas características, no llegan al conocimiento y manejo popular que tienen otras. A veces, para los autores, esos temas son sus favoritos. No es mi caso, no reniego de los éxitos. No considero que sean más facilistas o comerciales que éstos otros que se encuentran a la sombra". J.R.
Jaime Roos: voz, guitarras, bajo.
Nicolás Ibarburu: guitarras, tres, bajo.
Hugo Fattoruso: teclados, percusión, voz.
Gustavo Montemurro: teclados, acordeón, voz, secuencias rítmicas y sonidos o voces pregrabadas (laptop).
01. Hermano te estoy hablando
02. Quince abriles
03. Chalaloco
04. Lluvia con sol
05. Expreso Horizonte
06. Good bye (El tazón de té)
07. Ella allá
08. Laraira
09. Milonga de Gauna
10. Conversación
11. El beso
12. Nocturno
13. Golondrinas
14. Postales para Mario
15. Vida Número Dos
16. Una vez más
17. Una vez más (versión reducida para radio)
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La Murgandita nace a principios de los '90 como una banda de música rioplatense. El repertorio era casi exclusivo de candombes, murgas –de allí el nombre- y milongas.
Algunos de los músicos que la integraron en esos años fueron Fernanda López Camelo, Santiago “el Goma” Larcamon, Tite Lanchares, Santiago “el Mono” Zoroza, Carlos Pineda, Leonardo Mouilleron, Jorge Raggio, Daniel Viera, Marcelo Veiga, Roberto "Toti" Grinfeld, Diego Amoreo, Carlos “Cacho” Gómez, Martín Bogliano y María José Zabala. Lamentablemente, la mayor parte del material de estas formaciones no ha quedado registrado en discos.
Recién a partir de pequeñas formaciones –el primer trío con Martín Bogliano y María José Zabala, y el actual con Sergio y Pili– es que comenzaron a grabar. Esto coincide con la incorporación de las computadoras, los secuenciadotes MIDI, los programas de audio digital, etc., que facilitan las producciones musicales. La posibilidad de secuenciar y/o grabar pistas en la computadora, más un estudio amigo que les financie las horas indispensables, hacen posible la producción de los primeros discos de La Murgandita.
Luego de un receso de un par de años, y debido a la amistad y ganas de Sergio Marchese –ligado al grupo desde antes, en tareas de producción y prensa–, La Murgandita vuelve a formarse, ahora como trío con Sergio en flauta y Pili Peralta en percusión. En los años 2006 y 2007 realiza presentaciones y graba su último CD, “Crónica del tiempo”, incorporando invitados y colaboradores valiosísimos a la estructura básica del grupo.
A mediados de 2008, La Murgandita se convierte en cuarteto con el ingreso del bajista Jorge Italiano.
www.lamurgandita.com.ar
01. Melodía calma
02. Cuando
03. Chamonga
04. Aire en el viento
05. 12 pm
06. La carrera del sapo
07. Vidala de amanecer
08. Coplas del patio
09. Como si poco fuera la vida
10. Crónica del tiempo
11. De tiza y piedras
12. Zambeando
13. Vals de una anterior mañana
14. Luces
15. Me voy quedando
16. La eternidad ha muerto
17. Domingo de negro
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Qué lindo disco!!! Eli-u Pena es la hija de Gustavo Pena Casanova, si señores...la hija del Principe, y lo mejor de todo es que se nota demasiado.
En el verano del año en el que murió su padre, Eli-u y su compañero Bruno Masci se fueron de vacaciones a Cabo Polonio. Se habían pasado todo el año sumergidos en los archivos musicales de El Príncipe, descubriendo canciones perdidas en cassettes olvidados, y necesitaban el descanso. Apenas llegaron a lo de un amigo, mientras éste cocinaba para los tres, le hicieron escuchar algunos de esos temas rescatados. “Fue una especie de concierto”, explica Eli-u, que recuerda que deben haberle tocado con Bruno –integrante del grupo uruguayo El Club de Tobi– unos ocho temas. “Qué bueno... ¿van a tocar en algún lado, no?”, dijo su amigo cuando la comida estuvo lista y el minirrecital llegó a su fin. Eli-u y Bruno se miraron: ni se les había cruzado por la cabeza. Antes de que hubiesen terminado de comer, ya les habían arreglado para tocar ahí, en Polonio. Ahí fue donde comenzó la historia que llega hasta hoy, con la hija de El Príncipe cantando las canciones perdidas de su padre."
Extraído de Página12
“Me acabo de recibir de psicóloga, y cuando me den mi carnet comenzaré a vivir de eso. Las canciones de mi padre las canto porque me gusta hacerlo con mis amigos, y porque me parece importante que haya más gente que conozca su música. No sé, yo pondría a más gente a escuchar a Spinetta, por ejemplo. Y a mí la música de mi viejo me hace bien."
Eli-u
Guitarras: Bruno Masci y Sebastián Cuello.
Bajos: Gustavo “Mamut” Muñoz y Andrés “Cototo” Cuello.
Teclas y loops: Gastón Ackermann.
Clarinete: Fabián Pietrafesa.
Violín: Mario Gulla.
Trombón: Martín Morón.
Saxo: Sergio Dawi
Batería: Pelao Meneses.
Percusiones: Luis Gutiérrez y Paolo Buscaglia.
01. Creo en los elefantes
02. Usa el reflejo
03. Palomas y plazas
04. El orden de los sonidos
05. Flash
06. Cielo gris
07. Detrás de la cruz
08. Mi barco
09. Pescador de maravillas
10. Cangrejo Ryugú
11. Quisiera despertar
12. Leves señales
www.myspace.com/eliupena
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