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Palimay vino del fondo porque nunca enfrentó un anzuelo, se mueve entre la gente como el ave vuela en el cielo; canta Seba Ibarra y nos sumerge en esta mitología litoraleña.
Palimay, hombre-pez quizás hijo de la Máyup Maman o Madre del Río, viene con el acordeón de Lucas Monzón al hombro, y una banda de lujo; Mauro Siri en coros, Esteban Peón en batería, percusión, bajos y teclados, Sebastián Bistolfi en percusión y Guido Romero en guitarra.
Como en un contrapunto con Collage de Río, su primer trabajo, este disco es tal vez más bailable y menos nostálgico. Contagia una energía grupal y entusiasta. Los pies se mueven solos, el único tema instrumental, Pasto peinado, nos remite a la más pura tradición del chamamé misturada hábilmente con sonidos digitales.
Seba Ibarra, chaqueño, y con dos bandas formadas, una en su Resistencia natal y otra en Buenos Aires; pinta su aldea maravillosamente. Temas como Tornado o Tereré (infusión de yerba mate helada y característica de la zona) nos abren los sentidos a ese paisaje de calles regadas, sopor de siesta y la sabiduría de esos viejos que sacan su silla a la vereda para dialogar con los vecinos.
(fuente: Crisol de músicas)
01. Palimay
02. Si mal no me equivoco
03. Vuelta al Paraguay
04. Tereré
05. Apagón
06. Macadam
07. Un silencio de acá
08. Línea 6
09. Pasto peinado
10. Tornado
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Oportunísimo aporte del amigo Pilatico.
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Baterista, compositor y productor nacido en Treinta y Tres, Uruguay, en 1961. Comienza estudios de bateria a los 14 años con Enrique Perdomo. En 1979 se traslada a Montevideo a realizar estudios terciarios y continúa su formación con Osvaldo Fattoruso y Sergio Faluotico. Integra el grupo El Golem con quienes trabaja durante ocho años en la musicalización de obras teatrales y recitales. A partir de 1985 comienza una larga carrera como sesionista de grupos y artistas de diversos estilos, con quienes actua en Uruguay y en el exterior, participando en más de 15 registros discograficos. En 1999 edita su primer compacto para el sello Perro Andaluz. En 2000 produce el disco "Identidades" de La Tin Banda para el mismo sello. Realiza, hasta 2004, labor docente impartiendo clases de su instrumento. En la actualidad continúa su labor como sesionista y prepara su segundo disco.
01. Luz
02. 33 es un blues
03. La bruja del mar
04. Inconexo
05. Ojos rojos
06. El ojo de la luna
07. Picolé
08. Existir
09. Cruz del Sur
10. Wákala!
Músicos participantes:
Leonardo Anselmi; Eduardo Añón, Andrés Arnicho, Angel Atienza, Jorge Camiruaga, Gabriel Casacuberta, Pamela Castro, Natalia Chiesa, Gastón Contenti, Palito Elissalde, Hugo Fattoruso, Fernando Goicoechea, Pepe Guerra, Nicolás Ibarburu, Pollo Manfrini, Luz Meneses, Nicolás Mora, Daniel Tato Moraes, Urbano Moraes, José Píriz, Juan Carlos San Martín, Laura Sobrera, Pablo Somma, Néstor Vaz.
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www.pelaomeneses.com
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"No es fácil ni para nosotros encontrar una definición de qué hacemos. Son melodías, la formación es camarística pero no hacemos repertorio académico, hacemos temas nuestros. Es música popular. Que usemos estos instrumentos es algo que se fue dando de a poco, al principio no éramos todos los que integramos hoy el grupo. Arrancamos siendo dos y el resto se fue agregando con el tiempo, fuimos sumando amigos por necesidades musicales y porque estaba bueno y disfrutábamos que fuera así".
Misael Parola: saxo alto
Juan Zambelli: clarinete
Diego Golszein: contrabajo
Lucia Yanzon: violin
Mauro Turone: violoncello
Diego Fagalde: guitarra, composición
01. Noches en la Garganta
02. La vena del inquilino
03. Introducción
04. Libando
05. Tercera
06. Cosima
07. Proteínas
08. Dirigible
09. Simulacro
10. Proteínas
11. Sobre la luz y el movimiento
12. Cuando palma la tarde
13. Inmersión
14. Que gira, gira y gira
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Roberto es un gran amigo del blog y nos ha mandado este bellisimo tercer disco de Sylvia Zabzuk -cantante, guitarrista, compositora y docente- que hoy compartimos con todos ustedes.
Sylvia se inició en la música a los 7 años, en su ciudad natal, Oberá, provincia de Misiones.
Se formó como guitarrista en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo y comenzó sus estudios en Técnica Vocal junto a Magdalena León, para continuar luego con Iris Guiñazú.
Su primer disco “A su modo”, de producción independiente, fue grabado en 1997 en Santa Rosa, La Pampa, y presentado en distintas provincias de nuestro país; contiene músicas de Atahualpa Yupanqui, Linares Cardozo, Chacho Echenique, Raúl Carnota, Alberto Suárez, entre otros. Además, ha participado en importantes festivales como el de Gruschenko, en Samara, Rusia, en 1998; Festival Eslavo de Vitebsk, Bielorrusia, en julio del 2002, en otros.
Ha cantado junto a Rafael Amor, Alberto Suárez, María Ofelia, Gladys Martino, Norberto Miniccillo, Mario Díaz, Teresa Parodi, y junto a Carmen Guzmán, gran compositora, guitarrista e intérprete argentina, de quien es ahijada artística.
Luego vino su segundo trabajo discográfico, “De piedra y agua”, con repertorio latinoamericano y un tema de su autoría.
Sylvia también se desempeña como maestra de canto, ofreciendo talleres de canto para todas las edades, cuyo objetivo es rescatar el sonido esencial, tanto individual como comunitario.
En mayo del 2006 presentó el disco “Festejo”, interpretado por el Taller de Canto Grupal que dirige hace diez años. Contiene canciones del repertorio popular argentino y latinoamericano, interpretadas por alumnos solistas y por todo el grupo, que suman 60 personas de todas las edades.
01. El río bajo el río
02. Versos chiquititos
03. Posadeña linda
04. Asomado a tus ojos
05. Claroscuro
06. Guitarra desolada
07. Corazón de luz y sombra
08. Agüita demorada
09. Luna de agua
10. Historias del viento
11. Qué bonito
12. El río bajo el río / 2
www.sylviazabzuk.com
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María comparte con todos nosotros su reciente y hermosísimo disco. Ella actualmente está viviendo en Cipolletti pero es nacida en la ciudad de La Plata. Pudo desarrollarse como compositora, guitarrista y cantante, aunque quisiera seguir recorriendo nuevos caminos musicales siempre...comenzó su formación a los diez años ingresando al Conservatorio de Música Gilardo Gilardi en la carrera de Guitarra Clásica. Continuó en el Bachillerato de Bellas Artes en la misma especialidad y posteriormente ingresó a la Facultad de Bellas Artes donde terminó el profesorado orientado en Composición Musical. Paralelamente a su formación académica realizó estudios de guitarra jazz con Walter Malosetti y Néstor Gómez entre los más destacados. También se interezó por la técnica vocal e ingresó al Conservatorio, esta vez en la carrera de canto lírico pero poco después buscó otros caminos y dió con quien fue su maestra durante cinco años, Natalia Varela Olid. Luego estudió canto andino y afroamericano en Buenos Aires con Miriam García. Ha compartido escenario con músicos muy talentosos de su ciudad, entre ellos los hermanos Ana y Marcos Archetti, Matías Martín Hargo y Quinteto Jazz La Plata, Eva Carranza y Pablo Palleiro, entre otros. Realizó música instrumental para tres obras de teatro de sombras. Hoy está abocada a su proyecto "María Suárez Grupo" realizando presentaciones por diferentes escenarios junto a Pablo Venegas (percusión) y Andrés Fuhr (contrabajo).
01. Diablo en la memoria
02. Convivencia
03. Serán de mar
04. Mundo de pájaros
05. Triste despertar
06. Zamba y cuna
07. Canto libre
08. Sin tiempo
09. Tierra muda
10. Río madre
11. Cuna luna
12. Ororé
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A José lo conozco solamente de cruzármelo por los pasillos de la Facultad de Bellas Artes de La Plata, pero de esto ya hace más de 10 años. Recuerdo algunos grupos en los que ha participado como La Coplera, Surco, Salabastros y, últimamente, de ir con mis hijos a los espectáculos infantiles de Hugo Figueras. Con clarinete o guitarra, José Flamenco a paseado muchísimo por la escena musical, y ahora se nos presenta en formato solista con un hermosísimo disco con músicas y canciones propias en el que participan otros grandes y jóvenes valores de ámbito musical platense, como lo son María Bergamaschi, Malvina Cabezón, Santiago Coria, Hugo Figueras, Matías Martín Hargo, Walter Noack, Gastón Paganini, Pablo Palleiro, Nicolás Sala y Martín Sessa.
Espero que disfruten del disco, y si así lo fuese, recomiendo -como siempre- que traten de comprarlo, porque además de la música se encontrarán con un excelente arte de tapa a cargo del genial Juan Soto.
01. Sobreviento
02. Ventanas
03. Lluvias, atardeceres, sueños...
04. Danza y penumbra
05. ¿No ves...?
06. Lejana
07. Música inconclusa para submarino que vuela sector vip
08. Recuerdos de la tempestad
09. Ojos piel, almas miradas
10. Desencierro
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Cuando "Otro mundo perfecto", el primer trabajo de MANTECA! Jazz Trio estuvo terminado y presto a ser escuchado , la banda comenzó de inmediato el plan de darle una continuidad lógica, esto es, volver al estudio nuevamente para registrar los temas que, por diversas razones, quedaron fuera.
La llegada de Ariel Brusa, al mando del piano, definió el sentido estético,aportó una mirada vital y tomó la posta que antes fuera de Juan y César, brillantes músicos y personas; sin embargo, sorpresivamente, apareció en el horizonte una oportunidad de presentar en vivo el disco.
Con cinco ensayos apenas, MANTECA! llegó a Notorious con una notable fuerza inspiradora , esa manifestación concreta del gozo por hacer la música que el trio tiene como doctrina,y una adrenalina generada por la velocidad con la que se dieron los cambios. "Dos noches al borde del silencio" es un documento preciso de ese momento.
Once temas, y un bonus track, permiten adivinar cual será la dirección de la banda en ese ansiado segundo escalón que actualmente tiene nuevos temas y que será grabado en breve.
Estás invitado entonces a ver en este disco en vivo cómo una banda se transforma, crece y mantiene firme su concepto de jazz disparador de ideas antes que modas ,una dosis de elegancia precisa y el lenguaje de tres músicos que resaltan la amistad,el placer de tocar y la libertad expresada en la forma de acordes y ritmos.
MANTECA! Jazz Trio está ahora concentrado en su próximo paso.
Del cual serás también el cómplice.
Hoy podemos escuchar "Dos noches al borde del silencio" y considerarlo la antesala del nuevo disco que se llamará...
Un saludo!
Lucas, Marcelo y Ariel.
01. So What García!
02. Chef Guevara
03. Piano Bar
04. September Second
05. Pijama Party
06. (Psalm)Footprints-(Berimbau)Stolen Moments
07. Te Enojaste
08. Better Days Ahead
09. From Within
10. We Will Meet Again
11. The Inspector Theme bonus track
mantecajazztrio.blogspot.com
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De regreso a la música tras un extenso receso en el que estuvo a cargo del área de Turismo de Panamá, Blades nos presenta un nuevo disco, el cual fue grabado desde hace seis años en el garage de su casa de Los Angeles, California. Suena mucho a esos viejos grupos de Cuba de clave, congas, maracas y tres cubano, y es uno de sus discos más bailables. Los temas argumentales que nos plantea en estas canciones continúan la línea de los personajes y los hechos descritos en la historia de "Maestra vida", un álbum que cautivó por su lírica al público latinoamericano.
"En nombre de Panamá, dedico espiritualmente este proyecto al pueblo de Puerto Rico, especialmente, al brujo de Borinquen, el gran Ismael Rivera; al gran Tite Curet Alonso; y al gran Ray Barretto, representando a todos mis queridos amigos de brega y de argumento musical a través de estos 40 años.
Musicalmente, dedico este álbum a Cuba, por sus aportes originales al desarrollo de la propuesta musical urbana mundial y por el valor del noble pueblo cubano que ha sobrevivido al bloqueo imperialista y a la dictadura marxista sin perder su esencia solidaria, humor, amor y esperanza." RB
Rubén Blades: voces y todos los coros, maracas, bongó, campana, tres cubano, guitarra acústica, con cuerdas de metal y de 12 cuerdas.
Walter Flores: flauta traversa, cajón peruano, percusión menor, bajo y percusión sintetizada, edición de audio, mezcla y master.
Las congas de las canciones son samples tomados de grabaciones hechas por Mark Quiñones, Oscar Cruz y Rey Cruz.
01. Las calles
02. País portátil
03. El tartamudo
04. El reto
05. Olaya
06. Segunda mitad del noveno
07. Bendición
08. Moriré
09. Símbolo
10. Himno de los olvidados
11. Símbolo -versión Panamá- bonus track
www.rubenblades.com
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Nicolás Ibarburu es un impresionante guitarrista "multifunción" uruguayo, que vemos muy a menudo por estos pagos acompañando a quien sea. Acaba de editar su primer trabajo solista, hermoso disco que podríamos solamente definir al nombrar la inmensa lista de artistas invitados que participan del mismo. Nos encontramos con sus, también talentosos, hermanos Andrés y Martín, Hugo Fattoruso, Luis Alberto Spinetta, Guillermo Vadalá, Javier Malosetti, Andrés Beewsaert, Juan Pablo Di Leone, Julieta y Rubén Rada, Federico Righi, Pinocho Routín, Gustavo Montemurro, Pitufo Lombardo, Nego Haedo, Martin Buscaglia, Hernán Jacinto, Urbano Moraes, Lobo Nuñez, Juan de Benedictis, Anita Alvarez de Toledo etc etc etc...
No se lo pierdan.
Producido por Nico Cota, grabado en Bs. As. y Montevideo por Paul Acedo, mezclado y masterizado por Mariano López.
01. Infinitas veces
02. Despierta
03. Espejismo
04. Cissy Strut
05. Templando momentos
06. Amainará
07. Sham time
08. Otra así
09. El perfume
10. Lobo War
11. Luna turquesa
12. Valentín
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De Bahia para el mundo...esa es la trayectoria que la baiana Marcela Bellas comenzó a recorrer cuando decidió que era hora de brindar todo su amor por la música, y en una producción independiente de muy buena calidad, editó su primer disco titulado “Será que Caetano vai gostar?”. Fan incondicional de Secos y Molhados, Nuevos Baianos, Caymmi y enamorada por los versos de Caetano Veloso, aún sin conocer la música de Marcela, ya es posible imaginar que del disquinho va a salir algo bueno.
Nacida en febrero, bendecida por Iemanjá y con una fuerte relación espiritual con el mar. Durante su infancia, cuando aún corría por las arenas de Aracaju, se inició en el coro escolar, para más tarde ingresar en los cursos libres de Canto de la Universidad Federal de Bahia. Más adelante tocó percusión en el grupo de samba Cuarto 14, presentándose todos los sábados en la Ladeira de la Fuente bajo la protección del maestro Cacao del Pandeiro.
En sus andanzas conoció a los productores Tadeu Mascarenhas y Rovilson Pascoal, y a los compositores, hasta entonces inéditos, Helson Hart, Hebert Valois y Mário Mukeka, además de nombres del escenario musical nacional como Tenison Del Rey y tantos otros, que de conocidos se hicieron amigos y juntos creyeron que Marcela Bellas había llegado para cambiar los aires de la música soteropolitana.
En el 2006 lanzó el EP “Leve” y como resultado llegaron presentaciones en grandes proyectos de Bahia y São Paulo.
En una producción que unió también a estas dos grandes ciudades, llega su álbum de estreno en el cual Marcela nos presenta 11 composiciones inéditas y una versión de “Bloque del Placer”, éxito de Moraes Moreira.
Tanto el EP como éste, su primer disco, están en su web oficial para descargar gratuitamente, cosa que nos alegra muchísimo.
Hermoso disco, que lo disfruten.
01. Quando o Samba Quer
02. Me Leve
03. Bacana
04. Mamãe Sereia
05. Defeito
06. Esse Samba
07. Alto do Coqueirinho
08. Bloco do Prazer
09. Por Outro Lado
10. Mancha
11. Crimes do Amor
13. Esse Samba (Kbeça Deejay Mix)
web oficial
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Nació en Montevideo, Uruguay, el 5 de noviembre de 1980. Comenzó a tocar el bajo a los 13 años. En el 2003 se muda a Buenos Aires, Argentina, donde cursa en la Berklee International Network, egresando en diciembre del 2005. Ahora, de regreso a Uruguay, está llevando a cabo su proyecto personal en el cual compone, produce y arregla sus propios temas, con estilos como el jazz contemporáneo, candombe, samba, funk. Lo acompañan Martín Muguerza en batería, Sebastián Larrosa en piano, Benjamín Barreiro en saxo tenor, y músicos invitados.
01. Ehgaa
02. Estás en E
03. Lord
04. Mugre
05. Morro da cruz
06. Sorry Woman
07. Fernético
08. Poste
09. Puñalada en lata
10. Natural
11. Tradicional
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Pablo Routín edita su cuarto disco producido por Edú "Pitufo" Lombardo. Pinocho, un experimentado cantor uruguayo de carnaval que fue parte de la banda de Jaime Roos, ha vuelto a ganar este año el máximo premio del carnaval con la murga A Contramano.
Entre los músicos que participaron del disco nos encontramos con:
Edú Lombardo: guitarra acústica, platillos, voces
Nicolás Mora: guitarras, bandoneón
Gonzalo Durán: guitarra acústica
Carlos Quintana: guitarras
Nicolás Ibarburu: guitarra eléctrica, tres
Gerardo Alonso: contrabajo, bajo
Mateo Moreno: bajo
Andrés Ibarburu: bajo
Gustavo Etchenique: batería
Camen Pi: piano
Gustavo Montemurro: teclado
Hugo Fattoruso: acordeón
Ronald Arismendi: redoblante
Fernando Cabrera: guitarra, coros.
Nicolás Arnicho: percusión, acordeón
Freddy Bessio: coros, bombo de murga
Rubén Rada, Maia Castro,
Urbano Moraes, Alberto Wolf, Christian Cary: coros
01. Ofrenda
02. No hay más Cocoa
03. Reconquista 519
04. Conversaciones con mi padre
05. La gente
06. Ruido de camiones
07. Hechicera
08. Volver a un Cuplé
09. Hasta el cielo
10. Flores
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Monoaural es una de las bandas platenses de rock que más me gusta y está integrada por las hermanas Leticia y Celina Carelli, Joaquín Sáez y Cristian Buzeki. A mediados de 2008 apareció "Superfluo", su primer y único disco por ahora, éste se trata de un exquisito puñado de canciones bien eléctricas, femeninas y con muchas armonías vocales.
Les dejo esta música entonces para que conozcan el alma del mono.
Leticia Carelli, bajo y voz
Celina Carelli, guitarra y voz
Joaco Sáez, guitarra y voz
Cristian Buzeki, batería
Invitados:
Alejandro Herrera, bajo en "Volare".
Lapo Gessaghi, solo de guitarra en "Para sí".
Luis Aceto, minimoog en "Listo".
01. Extraño ser
02. Para sí
03. Se quiebra el sol
04. Un lloró
05. Listo
06. Vertiginapsia
07. Cíclico
08. Lo que más
09. Aue
10. Semillitas
11. Volare
12. Aire
Todos los temas pertenecen a Leticia Carelli, excepto "Se quiebra el sol" de Joaquín Sáez, y "Semillitas" de Leticia y Celina Carelli.
myspace monoaural
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Lo nuevo de Jaime se trata de un disco en vivo surgido de un ciclo de conciertos que el músico llevó a cabo en el Teatro Solís (Montevideo) los días 16 y 17 de julio de 2008, y cuyo repertorio se centró exclusivamente en esos temas que nunca fueron hits. "... son las canciones escondidas de los discos, aquellos temas que no logran una difusión o popularidad masiva pero que, sin embargo, pueden ser la columna vertebral de un álbum y, en muchos casos, los favoritos de cierto sector del público. Eso no quiere decir que sean mejores ni peores que las más exitosas sino que, por distintas características, no llegan al conocimiento y manejo popular que tienen otras. A veces, para los autores, esos temas son sus favoritos. No es mi caso, no reniego de los éxitos. No considero que sean más facilistas o comerciales que éstos otros que se encuentran a la sombra". J.R.
Jaime Roos: voz, guitarras, bajo.
Nicolás Ibarburu: guitarras, tres, bajo.
Hugo Fattoruso: teclados, percusión, voz.
Gustavo Montemurro: teclados, acordeón, voz, secuencias rítmicas y sonidos o voces pregrabadas (laptop).
01. Hermano te estoy hablando
02. Quince abriles
03. Chalaloco
04. Lluvia con sol
05. Expreso Horizonte
06. Good bye (El tazón de té)
07. Ella allá
08. Laraira
09. Milonga de Gauna
10. Conversación
11. El beso
12. Nocturno
13. Golondrinas
14. Postales para Mario
15. Vida Número Dos
16. Una vez más
17. Una vez más (versión reducida para radio)
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Qué lindo disco!!! Eli-u Pena es la hija de Gustavo Pena Casanova, si señores...la hija del Principe, y lo mejor de todo es que se nota demasiado.
En el verano del año en el que murió su padre, Eli-u y su compañero Bruno Masci se fueron de vacaciones a Cabo Polonio. Se habían pasado todo el año sumergidos en los archivos musicales de El Príncipe, descubriendo canciones perdidas en cassettes olvidados, y necesitaban el descanso. Apenas llegaron a lo de un amigo, mientras éste cocinaba para los tres, le hicieron escuchar algunos de esos temas rescatados. “Fue una especie de concierto”, explica Eli-u, que recuerda que deben haberle tocado con Bruno –integrante del grupo uruguayo El Club de Tobi– unos ocho temas. “Qué bueno... ¿van a tocar en algún lado, no?”, dijo su amigo cuando la comida estuvo lista y el minirrecital llegó a su fin. Eli-u y Bruno se miraron: ni se les había cruzado por la cabeza. Antes de que hubiesen terminado de comer, ya les habían arreglado para tocar ahí, en Polonio. Ahí fue donde comenzó la historia que llega hasta hoy, con la hija de El Príncipe cantando las canciones perdidas de su padre."
Extraído de Página12
“Me acabo de recibir de psicóloga, y cuando me den mi carnet comenzaré a vivir de eso. Las canciones de mi padre las canto porque me gusta hacerlo con mis amigos, y porque me parece importante que haya más gente que conozca su música. No sé, yo pondría a más gente a escuchar a Spinetta, por ejemplo. Y a mí la música de mi viejo me hace bien."
Eli-u
Guitarras: Bruno Masci y Sebastián Cuello.
Bajos: Gustavo “Mamut” Muñoz y Andrés “Cototo” Cuello.
Teclas y loops: Gastón Ackermann.
Clarinete: Fabián Pietrafesa.
Violín: Mario Gulla.
Trombón: Martín Morón.
Saxo: Sergio Dawi
Batería: Pelao Meneses.
Percusiones: Luis Gutiérrez y Paolo Buscaglia.
01. Creo en los elefantes
02. Usa el reflejo
03. Palomas y plazas
04. El orden de los sonidos
05. Flash
06. Cielo gris
07. Detrás de la cruz
08. Mi barco
09. Pescador de maravillas
10. Cangrejo Ryugú
11. Quisiera despertar
12. Leves señales
www.myspace.com/eliupena
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Varios músicos participan cooperativamente de este tercer homenaje en el término de dos años que recibe el gran Luis Alberto; primero fue el increible álbum triple "Al Flaco...dale gracias" (2007), esforzado y gran trabajo solidario de la FM marplatense D'Rock 89.7; al instante -o casi simultáneamente- aparece el oportunista "Al maestro con cariño" producido por el infelíz de Afo Verde (presidente de CAPIF) quien no hizo más que recopilar tracks ya editados anteriormente en diversos discos. Ahora es el turno del buen gusto del programa de radio "Revuelto Gramajo", que nos brinda nuevamente el placer de escuchar a Spinetta interpretado por otros. Éste es el segundo disco de la serie YASS -el primero fue el homenaje a Atahualpa, también publicado en este blog, y que, como dato estadístico, puedo decirles que es el disco con más descargas de los que aquí aparecen -2500 aprox. al día de la fecha, sin renovación del link-.
En el último track nos encontramos con la sorpresa del homenajeado junto a Pedro Aznar, Lito Epumer y Cristian Judurcha interpretando "Alas de la mañana", una gran canción compuesta por Spinetta (música) y Aznar (letra).
Que lo disfruten y si pueden comprar el disco sería lo ideal.
01. Plegaria para el niño dormido Liliana Herrero
02. Credulidad Rodolfo García, César Silva y Marcelo Torres
03. Cielo de ti Cecilia Zabala y Quique Sinesi
04. Los libros de la buena memoria Franco Luciani Grupo
05. Laura va Carlos Aguirre Grupo
06. Barro tal vez Marcelo Katz
07. Ludmila Banda Hermética
08. Jabalíes conejines F.Lerman, G.Liamgot y C.Rossi
09. Quedándote o yéndote Adrián Abonizio, S.Sainz y R.Aberastegui
10. Preciosa dama azul María Elía y Diego Penelas
11. Muchacha Alejandro Franov
12. Yo miro tu amor Javier Malosetti
13. Alas de la mañana L.Epumer, P.Aznar, L.A.Spinetta y C.Judurcha
Este video forma parte del disco.
"Revuelto Gramajo" se emite los domingos a las 22 hs.
por FM La Tribu 88.7 y numerosas radios del interior.
www.revueltoderadio.com.ar
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En el vecindario de Calle 13, los últimos siempre son los primeros. Así ha sido desde que su álbum debut sacudiera al género de la música urbana en el 2005. El éxito de esa producción sería tal, que pronto el reconocimiento se desbordaría más allá de las costas nativas de este dúo de hermanos oriundos de la isla de Puerto Rico: René Pérez Joglar, el Residente, y Eduardo José Cabra Martínez, el Visitante. Trasplantados a las Américas con su segundo disco, “Residente o Visitante” (2007), se internacionalizó el sonido. Legendarios ritmos populares como el tango y la cumbia colombiana se vieron revigorizados y electrizados al mezclarse con el eco de las calles caribeñas. Pero, aunque variara la música de las canciones, en cada disco la crítica mordaz, el comentario incisivo y la opinión franca fueron constantes. Igual su particular humor negro, el dominio de la cultura popular y una picardía que amenazaba con incomodar en cualquier momento. En su nueva producción discográfica, “Los de atrás vienen conmigo”, Calle 13 no decepciona: los artistas plantan una vez más la bandera de la creatividad, del atrevimiento y del desafío como tan sólo ellos saben hacer. Y se acompañan de grandes figuras de la música popular latina: Rubén Blades; el cantautor y músico colombiano Juanes; y el que muchos consideran es el grupo de rock supremo en español, Café Tacvba. En el mundo, dice Calle 13, hay mentiras y falsedades, hechos, verdades y casualidades. Pero nada, nada hay, podría decirse, como las composiciones de este disco de 16 cortes, que incluyen introducción, interludios, 12 temas originales y conclusión. Incluso el mundo del reggaetón, en el que más de una vez se ha ubicado –erróneamente– a Calle 13, también es fustigado por el dúo ante la hipocresía que Residente y Visitante consideran predomina en el género. “Cada tema tiene una dirección. Es como una película. Nunca eliminamos temas. Lo que le digo a todo el mundo es que, esto no es como una fábrica de bombones, en la que hicimos 25 amarillos y quitamos dos”. El proceso creativo de “Los de atrás vienen conmigo” desembocó en nuevas influencias musicales que atraían a esta pareja de colaboradores. Ritmos de diversos rincones del mundo aparecen de manera insospechada dentro del universo urbano de Calle 13. “Se tomaron elementos de otros lugares, como la música de la región de los Balcanes y el candombe de Sudamérica. Es un ritmo afro que abarca a toda Latinoamérica”. Latinoamérica y mucho más ha abarcado Calle 13 durante su corta trayectoria, en la cual sus integrantes se han llevado cinco premios Latin Grammy. Algo que nunca imaginaron cuando crecían en una urbanización del área de Trujillo Alto en Puerto Rico. Ahí, Eduardo visitaba a su hermano de crianza René en la calle 13, y se identificaba como Visitante para tener acceso de entrada. René, por su parte, se identificaba como Residente. Eduardo, oriundo de Santurce, visitó la música desde temprana edad. A los seis años, se educó en el método de aprendizaje musical Suzuki, y luego tomó clases de piano con José Acevedo, reconocido maestro en su tierra. Continuó estudios en el Conservatorio de Música y en la Escuela Manolo Acosta, donde aprendió a tocar saxofón y flauta. Se enseñó a sí mismo la guitarra clásica, y encontró en la computadora nuevas vías de expresión rítmica. Aunque cursó bachillerato en contabilidad y sistemas de información en la Universidad de Puerto Rico, su verdadera pasión la ejerció a través de la producción y composición de música. René, natural de Hato Rey, también residió desde pequeño en las artes ya que, como hijo de actriz, Flor Joglar, se adentró en la literatura. Estudió cinco años en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, y tres más de animación en el reconocido Savannah College of Art and Design, en Georgia. Además de componer, hizo videos y se involucró en distintas facetas de las artes plásticas. “Me gustaría comunicarme con más gente del mundo, sin importar idiomas”, reflexiona René. “No sé cómo, pero sé que lo vamos a lograr”.
(extraído de myspace|calle13)
01. Intro -Cronica de Nacimiento-
02. Que lloren
03. No hay nadie como tú (Ft. Café Tacvba)
04. Gringo latin funk
05. Ven y critícame
06. Esto con eso (Ft. Juanes)
07. La Perla (Ft. Rubén Blades y La Chilinga)
08. Electro movimiento (Ft. Afrobeta)
09. Intro -Fiesta de locos-
10. Fiesta de locos
11. Los de atrás vienen conmigo
12. Tal para cual (Ft. la PG 13)
13. Interlude - Irie Rasa Man
14. Bienvenido a mi mundo
15. John, el ezquizofrénico
16. Outro
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Diagonal 8 fue creado como octeto vocal en agosto de 1990 por la unión de un grupo de amantes del canto colectivo –dirigidos en ese momento por Fernando Tomé- originarios de La Plata y desde sus inicios ha incursionado en un amplio abanico de ideas dentro de la música popular de habla inglesa, el jazz y los clásicos del repertorio “pop”. Especialmente el jazz ha formado parte de uno de los rincones favoritos de aquel repertorio, que con el transcurso de los años se ha ido enriqueciendo con interpretaciones de lo mejor de la década del '60, The Beatles y canciones del denominado “rock nacional”.
El derrotero de Diagonal 8 en estos quince años de vida, lo ha llevado a tocar puerto en escenarios lejanos y distantes entre sí, como el Café Tortoni de Buenos Aires, el espectacular Auditorio Juan Victoria de San Juan, el Teatro Argentino, el Coliseo Podestá, el Colegio de Abogados, el Auditorio de Bellas Artes, el Auditorio del Colegio Nacional y el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata, las salas de los Teatros Municipales de Trenque Lauquen, Cnel. Dorrego, Dolores y Goya, la Aldea Andina de Bariloche y locales platenses como Scat, JL, El Caserón, La Casa Amarilla, Ciudad Vieja, La Enramada, La Colmena...
Con el formato actual de sexteto vocal masculino, estrenado a principios de 2002, Diagonal 8 acerca una vez más al público una estructura realmente singular dentro de la música vocal. La presentación de su CD Diez años incluyó una compilación de su repertorio, con versiones sobre arreglos de King's Singers, el coro masculino de la Universidad de Yale, clásicos del Barber-Shop y arreglos originales para el grupo; la grabación se realizó en estudios propios y en Sonósfera durante 2000 / 2001 y, desde entonces, aparecen efectos, onomatopeyas y recursos sonoros que permiten cambiar su denominación de grupo a banda vocal, enriquecida ahora con la imitación de arreglos instrumentales y un repertorio tendiente al "pop" nacional e internacional.
En Agosto de 2006, al cumplir 16 años, Diagonal 8 edita su segundo CD, Seru Giran A Capela homenaje a la ya legendaria banda argentina de Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro.
Su director musical y arreglador desde 1997 es Víctor Testani, quien fuera integrante del quinteto vocal “Albores” y del octeto mixto “Coral Ciudadano”, conformando en 1993 el sexteto vocal e instrumental “La Coplera” y más tarde la banda “Bestiario”. Dirigió entre otros el Coro Municipal de Dolores, el Coro Azzurro de La Plata y el vocal femenino a capella “Eva se fue”, realizó la dirección artística en la presentación del CD "Tanto va el Cantaro" del Grupo Vocal "Vós, América" y formó parte de la Opereta "Lo que me costó el amor de Laura" de Alejandro Dolina, bajo la Dirección de Federico Mizrahi. Actualmente dicta cursos de composición y arreglos vocales.
Integrantes:
Pedro Auge (tenor)
Carlos Guillaume (tenor)
Víctor Testani (tenor, bateria vocal)
Fabricio Manfredi (baritono, percusion vocal)
Eduardo Tetamanti (baritono)
Ezequiel Olmedo (bajo profundo)
Arreglos y Dirección: Víctor Testani
Gracias Víctor por compartir este discazo!! Fue una gran sorpresa recibir tu mail, gracias y espero te acuerdes de este mono, jaja. Salú!!
01. Peperina
02. Hundiendo el Titanic
03. San Francisco y el lobo
04. Frecuencia modulada
05. En la vereda del sol
06. Paranoia y soledad
07. Perro andaluz
08. Desarma y sangra
09. Salir de la melancolía
10. No puedo dejar
11. Cinema verité
www.diagonal8.com.ar
www.myspace.com/diagonal8
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Sr.Yo nos mandó su disco y nos gustó mucho. Oh casualidad!?.. luego del posteo del nuevo disco de Palo, nos encontramos con un Darío Elias (autor, arreglador y ejecutor de todos los instrumentos) denominándose tal cual una canción del disco "Desequilibrio" de Los Visitantes. En una forma pop/rock y con claros rasgos platenses, quieto, acodado en el estaño de un bar, el Sr.Yo mira el profundo asfalto.
Darío, muchas gracias por compartir tu música con nosotros, y mucha suerte en el camino.
01. Sos una proyección
02. Subsuelo
03. Canción de cuna
04. Boceto de vida
05. Sueño recurrente
06. Gracia atemporal
07. Palabras degolladas
08. Golondrinas
09. Conversaciones
10. Coraza
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Diversidad de ritmos, todos distintos, uno tras otro. Un reggae, una cumbia, un tango o chacarera, una canción dulce, son los genéricos que se reúnen en este nuevo disco.
Este Ritual criollo es, al menos un gran paso. Dicen por ahi que se trata del mejor disco de Pandolfo desde el Espiritango (1994) de Los Visitantes, quizas lo sea. De algún modo domesticó su caos interno; aquí suma poder letrístico, melodías claras y el esmero de cantar bien (dentro del canon Palo, claro está). Además, con la banda El ritual desplegó un vasto abanico rítmico y encontró un sonido que lo ubica dentro de lo que se considera, ampliamente, música popular.
El ritual:
Raúl Gutta: batería y percusión
Sergio Gutiérrez: piano, teclados y acordeón
Gustavo Senmartín: bajo, contrabajo, programación y samples
Palo: guitarra criolla, eléctrica y voces
Cuarteto Garpamal:
Rodrigo Guerra, Santiago Fernández y Sergio Gutiérrez: guitarra criolla
Palo: guitarra criolla y voz.
Invitados:
Lidia Borda, Peteco Carabajal, Tito Losavio, Lisandro Aristimuño, Pablo Gignoli, Pablo Herrero Pondal, Santiago Fernández, Anahí y María Francesca
01. Oficio del cantor
02. Amor (Practico el ritual)
03. Canción cántaro
04. Argentina 2002
05. Uh! La soledad
06. Río Reconquista
07. Plegaria
08. Siete vidas
09. Las nenas
10. Carnavalonga
11. El grito del chimango
12. Turbias golondrinas
13. Blanca Lucía
14. Afrodita
15. Chicas alegría
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Manolo Juárez y Daniel Homer se conocieron a mediados de la década del ’70. Desde entonces colaboraron en diversas oportunidades, pero nunca habían abordado un trabajo que los tuviese a ambos como protagonistas. Hasta que el año pasado surgió la idea de este reciente cuarteto junto a Lucas Homer (bajo) y Víctor Carrión (quena y saxo soprano). Como músicos invitados en el disco, encontramos a Facundo Guevara (percusión) y José Luis Colzani (batería). El disco está dedicado a Lalo Homer, hermano de Daniel, guitarrista genial y creador, con los inolvidables Tres para el Folklore, de un lenguaje original, que marcó nuevos caminos para la guitarra.
Nota completa + Entrevista
01. La Olvidada (Julián y Francisco Díaz - Atahualpa Yupanqui)
02. La López Pereyra (Artidorio Cresceri)
03. Horizonte cero (Daniel Homer - Julio Lacarra)
04. Tarde de invierno (Manolo Juárez)
05. Aschopa Sinchi (Andrés Chazarreta)
06. La Nochera (Ernesto Cabeza - Jaime Dávalos)
07. Cueca a Daniel Homer (Manolo Juárez)
08. Badenes (Daniel Homer)
09. Mora (Manolo Juárez)
10. Capricho de medianoche (Joe Zawinul)
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Quizás lo hayan subido unos cuantos ya pero acá no podía faltar...
¡Primer disco del gran Luis Alberto desde que existe este blog!.
Creo que desde Pelusón que compro los discos del flaco el mismo día que salen a la venta. Una debilidad que arrastro desde hace muchos años y que me satisface enormemente que continúe de la misma manera que cuando éramos más pibes.
Del disco me atrevo decir que es lo mejor de Luis en lo que va de los años dosmil, al menos ese es mi parecer por ahora.
La banda es la misma que en "Pan" -su anterior cd-; Claudio Cardone (teclados), Sergio Verdinelli (batería) y Nerina Nicotra (bajo), que junto a los grandes violeros invitados (Nicolás Ibarburu, Baltasar Comotto y Sartén Asaressi) y a Valentino Spinetta (quien aporta teclados en un tema) lograrán un cambio de matices interesante, y en ese punto creo que es donde se destaca de los últimos discos. Si tuviera que elegir dos temas sin duda me quedaría con "Mi elemento" y "Despierta en la brisa". Fue producido por el propio Spinetta y contiene 12 nuevas canciones de su autoría, con excepción de “Hombre de Luz”, que pertenece a su padre, Luís Santiago Spinetta.
En cuanto al arte de tapa, y en mi postura de diseñador gráfico, debo decir que es muy interesante el corte no convencional de la caja (cosa que nos puede remontar a aquella primera y extraña edición de Artaud), pero gráficamente ya no me sorprende la falta de entusiasmo que pareciera existir en los últimos trabajos de Alejandro Ros. Y lo digo así de claro para que se acabe de una vez por todas la "Era Ros" y me llames a mi ¡¡Flaco!!, para tu próximo disco, ja!!
Aprovecho a comentarles que este último tiempo en el que el lapso entre posteo y posteo es mayor se debe, aunque no lo crean, a que estoy muy concentrado diseñando discos. Hay muchos artistas haciendo cola en la puerta de nuestras oficinas y eso nos pone muyyyyy contentos; pero tendrán que tener paciencia pues la gente debe trabajar y divirtirse también, claro.
Salu!
01. La mendiga
02. Vacío sideral
03. No quiero decir
04. Tu vuelo al fin
05. Hiedra al sol
06. Canción de amor para Olga
07. Un mañana
08. Mi elemento
09. Hombre de Luz
10. Preso-ventanilla
11. Despierta en la brisa
12. Para soñar
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El pianista Roger Davidson, decidió unir sus dos pasiones: la melodías de Richard Rodgers y la bossa nova, junto a su excelente trío que completan David Finck y Paulo Braga.
Roger Davidson (piano). Su trabajo compositivo incluye muchas piezas para coro, incluyendo Missa Universalis I (para coro, piano, órgano y percusión). También ha realizado dos álbumes de tango -MangoTango y Amor por el Tango-, así como un álbum de música orquestal; y un álbum de música improvisada para varios instrumentos titulado "Ancient Voyage". Davidson es también el Presidente de la Fundación para la Música Sacra Universal en Katonah, Nueva York.
David Finck (bajo). Ha acompañado a una amplia gama de artistas internacionales, incluyendo a Dizzy Gillespie, Phil Woods, Aretha Franklin, Joe Williams, Ivan Lins, André Previn, The Orchestra of Saint Lukes, Kenny Rankin, The Carnegie Hall Jazz Band, James Moody, Clark Terry, Gilberto Gil, y Roberta Flack.
Paulo Braga (batería). Reconocido en Brasil como el padre innovador del drumset. De renombre durante tres décadas de históricas grabaciones, trabajando con leyendas brasileras como Elis Regina, Hermeto Pascoal, Milton Nascimento y Tom Jobim (con quien viajó y grabó durante quince años).
01. My Romance
02. Blue Moon
03. Some Enchanted Evening
04. Climb Ev'ry Mountrain
05. My Funny Valetine
06. The Sweetest Sounds
07. Edelweiss
08. With a Song in my Heart
09. Lover
10. Bewitched
11. The Surrey with the Fringe on Top
12. If I Loved You
13. Oh, What a Beatiful Mornin'
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Los ocho temas que componen Collage de Río tienen un concepto claro y simple, pero la estrella del disco son las canciones que remiten a la imagen del río, que empieza y termina con el siempre cambiante y dulce sonido del agua. El disco toma elementos localistas o regionales y logra combinarlos en una producción moderna, lo que lo acerca estéticamente a cantautores como Jorge Drexler, Martín Buscaglia o Lisandro Aristimuño. Su sonido es acústico e íntimo, combinado con una electrónica sutil. Frescura que los ríos traen desde Chaco. Canción litoraleña, pop acústico, folk actual.
Sebastián Ibarra: guitarra, voz.
Lucas Monzón: acordeón.
Mauro Siri: coros.
Esteban Peón: percusión, teclados.
Lautaro Burgos: percusión.
Pablo Ibáñez: bajo.
Edgardo Noble: contrabajo.
Rubén Casco: piano.
1. De tractores y ramas
2. Gota Madre
3. El pseudo
4. Collage de río
5. Mete los pies
6. Pan del río
7. Niño Paraná
8. Barcazas del Paraguay
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Cabernet es un sexteto vocal formado a principios de 2002 en Argentina. Recorre diferentes estilos de la música popular contemporánea
-gospel, jazz, pop, tango, música latinoamericana y folklore- siempre desde la armonía del jazz. SudRealismo es el segundo disco de este grupo que reconoce la significativa influencia del conjunto estadounidense Take 6. Participan Liliana Herrero, Juan "Pollo" Raffo y Marcela Morelo entre otros invitados.
Marcos Lozano (contratenor)
Diego Mercado (tenor)
Manuel Moreira (tenor)
Ale Dolina (tenor)
Diego Pietropaolo (barítono)
Pol Gonzalez (bajo)
01. World Music (A. Dolina)
02. Oración del remanso (J. Fandermole)
03. Pasó el tiempo (S. Aramayo)
04. Lullaby of Birdland (G. Shearing)
05. Desafinado (Jobim / Mendonça)
06. A mi lado (M. Morelo)
07. Letra de piel (S. Rodríguez)
08. Espejo retro (M. Moreira)
09. Nos siguen pegando abajo (C. García)
10. Badulaque (M. Moreira)
11. Zamba de Lozano (Leguizamón / Castilla)
12. Palhaço (E. Gismonti)
13. Ailén (M. Lozano)
14. Himno Nacional Argentino (López y Planes / Parera)
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